Filmo kūrimas gali būti tai, ką jūs darote linksmybėms su draugais, arba kaip jūs visiškai rimtai. Bet kuriuo atveju, tai yra procesas, kuris užima šiek tiek laiko - nuo scenarijaus pasirinkimo, aktorių atrankos ir tikro filmo filmavimo, tačiau, kai pagrindai bus išsiaiškinti, jums bus gerai. Norėdami pradėti režisūros procesą, žr. 1 veiksmą.
Žingsniai
1 dalis iš 4: Pasiruošimas filmavimui
Žingsnis 1. Pasirinkite scenarijų
Geras scenarijus net ir vidutiniam režisieriui gali atrodyti gerai, todėl rinkitės protingai. Taip pat galite patys parašyti scenarijų, jei jums tai patinka ir sekasi. Rašydami ar rinkdamiesi scenarijų, turite atkreipti dėmesį į keletą dalykų, kurie gali padėti pasirinkti geriausią scenarijų.
- Struktūra yra raktas į gerą istoriją. Trijų veiksmų struktūra yra prietaisas, dažniausiai naudojamas scenarijaus autoriams sugalvoti gerą istoriją. Tai veikia taip: sąranka (1 aktas), konfrontacija (2 aktas), sprendimas (3 aktas). Svarbiausi posūkiai įvyksta 1 ir 2 aktų pabaigoje.
- Geras scenarijus rodo, o ne pasakoja. Norite, kad jūsų auditorija atspėtų, kas vyksta, atsižvelgiant į aktorių kūno kalbą, ką jie dėvi, ką jie daro ir kaip jie sako eilutes. Scenarijai iš prigimties yra labai vaizdingi.
- Kiekvieną sceną turi nukreipti šliužų linija, kuri nurodo, ar scena yra vidinė, ar išorinė, ar naktis, ar diena, ir kur ji yra. (Pavyzdžiui: INT. LIVING ROOM - NIGHT.)
- Apibūdindami veiksmą aprašote tik tai, kas bus matoma ekrane. Pavyzdžiui, vietoj to, kad pasakytumėte „Jonas įeina į svetainę. Jis piktas, nes jį paliko jo mergina“, jūs sakytumėte: „Jonas įeina į svetainę. Jis užtrenkia duris už nugaros ir spardo sofą“.
Žingsnis 2. Siužetų scenarijus
Siužetų kūrimas yra neįtikėtinai svarbus, kad žinotumėte, kaip geriausiai režisuoti kiekvieną sceną, kokių kameros kampų norite, kaip norite atrodyti. Fotografuodami neprivalote laikytis siužetinės linijos, tačiau tai suteiks jums galimybę pradėti.
- Apžvelgsite šiuos dalykus: kokie simboliai yra kiekviename kadre, kiek laiko praėjo nuo dabartinio kadro iki ankstesnio kadro, kur yra kadras (kaip atrodo kadras).
- Jūsų siužetinė linija neturi būti tobula. Tai tiesiog turi suteikti jums supratimą apie scenarijų ir kaip scenarijus turėtų būti nufilmuotas.
- Nuspręskite savo filmo toną. Grubus filmas apie privatų detektyvą 1920-aisiais jausis visiškai kitaip nei lengvabūdiška komedija apie tėvystės pavojus. Puikus būdas priversti jūsų filmą nepavykti-perjungti toną įpusėjus, kad lengvabūdiška komedija staiga be perspėjimo taptų tragedija. Tai nereiškia, kad komedija negali turėti tragedijos elementų arba atvirkščiai, tačiau jūsų filmas, ypač jei dar nesate režisūrinis, turėtų laikytis vieno tono.
Žingsnis 3. Gaukite finansavimą savo filmui
Negalite sukurti filmo be tam tikro finansavimo, ypač jei norite, kad tai būtų filmas, kurį žiūri kiti nei jūsų šeima. Filmavimo įranga kainuoja, jums reikės rekvizitų, vietų, aktorių ir technologijų žmonių. Dauguma šių dalykų kainuoja.
Jei einate nepriklausomo filmo keliu, vis tiek turėtumėte pabandyti surasti savo filmo prodiuserį, žmogų, kuris išsiaiškins finansavimą ir pateiks jums filmavimo vietas
Žingsnis 4. Vaidinkite aktorius kiekvienam vaidmeniui
Jei jums trūksta finansavimo, tikriausiai turėsite patys atlikti atranką, tačiau priešingu atveju gera idėja tam darbui pasamdyti aktorių komandą. Paprastai atrankos režisierius turi prieigą prie daugiau būdų, kaip rasti tinkamus jūsų filmo aktorius.
- Norite žmonių, kurie dalyvavo kituose filmuose ir supranta, kaip tai veikia. Teatro aktoriai tam nėra puikūs, nes vaidinimas teatre ir vaidinimas filme yra neįtikėtinai skirtingi.
- Yra gerų ir būsimų aktorių, kurie nėra per brangūs. Tai, ko ieškote, yra charizma ir talentas. Paprastai tai reiškia ne tik savo draugų įvedimą į vaidmenis (nebent režisuojate filmą tik pramogai, tokiu atveju turėkite tai).
Žingsnis 5. Raskite vietas, rekvizitus ir medžiagas
Filmuose reikia filmavimo vietų (miegamojo, svetainės, gatvės kampo, sodo ir kt.). Kartais galite filmuoti šiose vietose nemokamai, o kartais turite sumokėti. Panašiai jums reikės rekvizitų, kostiumų, makiažo ir filmavimo medžiagų (mikrofono, fotoaparatų ir kt.).
- Jei turite gamintoją, jie tai darys. Įsitikinkite, kad turite viską, ko reikia, ir leidimą filmuoti tam tikrose vietose. Priešingu atveju turėsite tai padaryti patys.
- Jei turite tikrai mažą biudžetą, pasikalbėkite su draugais ir šeima. Galbūt jūs pažįstate ką nors, kas puikiai moka pasidaryti makiažą už jus, o gal jūsų teta palėpėje turi krūvą periodinių drabužių.
Žingsnis 6. Tinkamai planuokite
Jei neturite aiškios vizijos ir plano, kaip filmuosite, kaip tai atrodys, tai bus sunkus filmavimo procesas. Turite išdėstyti specifiką ir žinoti visus dalykus, kuriuos reikia padaryti, kad filmavimo procesas būtų sėkmingas.
- Sukurkite kadrų sąrašą. Iš esmės tai yra sunumeruotas visų filmo kadrų sąrašas, kuriame aprašomas kadravimas, židinio nuotolis, fotoaparato judėjimas ir dalykai, kuriuos reikia turėti omenyje (pvz., Galimi filmavimo klausimai). Taip pat galite padvigubinti tai naudodami siužetinę liniją, nesvarbu, kas jums labiausiai tinka.
- Sukurkite scenarijaus suskirstymą. Iš esmės tai yra procesas, kurio metu identifikuojate kiekvieną elementą, reikalingą filmuojant filmą, įskaitant vietą, rekvizitus, bet kokius efektus ir tt Vėlgi, bus lengviau, jei turėsite prodiuserį, kuris jums padės.
- Technikos žvalgas su visais savo technologijų žmonėmis. Tai reiškia, kad reikia eiti į filmavimo vietas ir kiekvieną kartą fotografuoti kartu su savo technologijų žmonėmis, kad visi tiksliai žinotų, ko tikėtis iš kiekvieno kadro. Galite aptarti galimas problemas (pvz., Specifinį apšvietimą, garso problemas ir pan.).
Žingsnis 7. Suplanuokite kadrus
Jei galite gauti gerą pirmąjį AD (direktoriaus padėjėjas), to norėsite. Tai žmogus, kuris, jei reikia, šaukia ant aktorių ir daro tokius dalykus kaip, nuima visas užrašus technologijų žvalgybos metu ir suplanuoja visus kadrus.
Kadrų planavimas iš esmės reiškia tvarkaraščio nustatymą, kada kadrai bus filmuojami. Tai beveik niekada nėra chronologine tvarka, tačiau dažniausiai tai susiję su apšvietimu ar fotoaparato sąranka
2 dalis iš 4: Darbas su aktoriais
Žingsnis 1. Prieš šaudydami praktikuokite scenarijų
Tai atrodo labai akivaizdus žingsnis, bet tai tikrai svarbu. Kai pateksite į tikrąją filmavimo dalį, norite, kad aktoriai jaustųsi gerai su savo linijomis ir jų blokavimu.
- Pradėkite nuo scenarijaus, kuriame jūs ir jūsų aktoriai sėdi aplink stalą ir bėgate kiekvieną sceną. Jiems bus patogiau su žodžiais, su jumis ir vienas su kitu, todėl filmavimo dalis bus daug lengvesnė.
- Tikrai talentingiems aktoriams nebūtinai reikia daug repeticijų prieš filmavimą ir gali būti geriau neperpetuoti labai emocingų scenų, kad jie būtų švieži tikram filmavimui, bet tai veikia tik su patyrusiais ir talentingais aktoriais, taigi, jei dirbate su aktoriais mėgėjais, prieš šaudant praktikuoti scenarijų yra gera idėja.
Žingsnis 2. Įsitikinkite, kad aktoriai išmoko savo eiles
Aktorius negali duoti stulbinančio spektaklio, nežinodamas jų scenarijaus pirmyn ir atgal. Jūs nenorite, kad jie staiga pasirodytų filmavimo dieną, neišmokę savo linijų. Štai kodėl repeticijos yra tokios svarbios.
Žingsnis 3. Paaiškinkite kiekvienos scenos potekstę
Tai reiškia ne tik dialogą, bet ir tai, kas vyksta scenoje. Tai taip pat pasakys aktoriui, kokie yra jo ar jos personažo tikrieji ketinimai scenoje ir filme, o tai lems, kaip jūs juos režisuosite.
- Mažiau yra daugiau vaidinant filme. Tai, ko norite savo aktoriams, yra stiprus buvimas, kuris parodomas net tada, kai jie nieko nedaro. Aktorius, kuris gali pritraukti žiūrovus į personažą, nedarant daug.
- Pavyzdžiui: Jonas, mūsų piktas veikėjas iš viršaus, bus žaidžiamas skirtingai, priklausomai nuo to, ar jis nekenčia savo merginos, kad jį paliko, ar vis dar yra ją įsimylėjęs (ar abu).
Žingsnis 4. Būkite ramus, susikaupęs ir aiškus
Pikto, rėkiančio režisieriaus klišė yra tik tokia, klišė. Kaip režisierius esate atsakingas (jei neturite prodiuserio), o tai reiškia, kad visi ieškos ramios ir aiškios krypties.
- Štai kodėl siužetinė linija ir scenarijaus suskirstymas yra tokie svarbūs. Galite kreiptis į juos kiekvienoje scenoje ir parodyti savo viziją tiems, kurie dirba jums.
- Atminkite, kad filmas kuriamas remiantis daugybės skirtingų žmonių indėliu, net jei režisierius ir aktoriai gauna didžiausią nuopelną. Geriausia nesielgti taip, lyg būtumėte svarbiausias filmavimo aikštelėje, kai bendraujate su savo aktoriais ir komanda.
- Režisavę filmą turėsite geresnę patirtį, jei būsite malonūs ir pagarbūs visiems, dirbantiems prie jo.
Žingsnis 5. Pateikite konkrečias instrukcijas
Tai skirta aktoriams. Jei paaiškinote savo aktoriams potekstę ir savo filmo viziją, neturėtų kilti per daug problemų, kai jie savo scenose daro tai, ką jiems reikia, tačiau svarbu duoti konkrečius nurodymus, net tokie kaip „greičiau pabandyk tą eilutę dar kartą“.
- Užsirašykite gausius užrašus. Savo kadrų sąraše užsirašykite tam tikrus svarbius kameros dalykus, kurių norite, kad jūsų aktoriai darytų. Kuo aiškesni ir išsamesni būsite atsiliepimuose ir prašymuose, tuo lengviau aktoriams ir įgulai įgyvendinti jūsų viziją.
- Suteikite neigiamų ar išsamių atsiliepimų aktoriams privačiai. Jūs netgi galite tai padaryti, kai šalia yra kitų žmonių, kol tik girdi atsiliepimus gaunantis aktorius. Taip niekas nesigėdija ir neįsižeidžia.
- Būtinai duokite teigiamų atsiliepimų. Aktoriai mėgsta žinoti, kad jų darbas yra vertinamas ir kad jie elgiasi teisingai. Būtinai praneškite jiems, net jei tai kažkas tokio paprasto kaip „Man labai patiko tai, ką padarėte paskutinėje scenoje; pabandykime tai filmuoti“.
- Kartais, jei turite tikrai gerą aktorių, geriausia leisti jiems daryti savo reikalus be daug nurodymų. Nors tai ne visada vyksta ta kryptimi, kurią planavote, scenos ir pats filmas turi galimybę eiti nauja ir nauja kryptimi.
3 dalis iš 4: Filmo filmavimas
Žingsnis 1. Žinokite įvairių tipų kadrus ir fotoaparato kampus
Kai režisuojate, turėsite žinoti įvairius kadrus, fotoaparato kampus ir kameros judesius, kad žinotumėte, kaip fotografuoti kiekvieną sceną ir ką bandote gauti iš kiekvienos scenos. Skirtingi kampai ir kadrų tipai keičia scenos pojūtį.
- Įrėminimas (arba kadro ilgis): ekstremalus tolimas kadras (dažniausiai nusistovėjęs kadras, nutolęs net nuo ketvirčio mylios), tolimas kadras (tai „natūralaus dydžio“kadras, atitinkantis atstumą tarp žiūrovų ir kino teatre; jis sutelkiamas į personažus ir fono paveikslėlius), vidutinio dydžio kadras (paprastai naudojamas dialogo scenoms arba tam tikro veiksmo stambiu planu ir paprastai jame yra nuo 2 iki 3 simbolių nuo juosmens iki viršaus), arti (šis kadras sutelktas į veidas ar objektas, kurio fonas yra neryškus, dažniausiai naudojamas įsijausti į veikėjo mintis), labai arti (paprastai sutelkiamas dėmesys į vieną konkrečią detalę, pavyzdžiui, burną ar akis, dažniausiai naudojamas tam tikram dramatiškam efektui).
- Kameros kampas žymi fotoaparato ir bet kokio fotografuojamo vaizdo santykį ir suteikia emocinę informaciją auditorijai apie fotografuojamą objektą ar personažą. Vaizdas iš paukščio skrydžio (parodo sceną tiesiai iš galvos, padedant žiūrovams į dievą panašią padėtį, taip pat neatpažįstant įprastų dalykų), didelis kampas (fotoaparatas yra virš veiksmo naudojant kraną ir suteikia tam tikrą apžvalgą) tai, kas vyksta), akių lygis (tai yra neutralesnis kampas, kai fotoaparatas veikia kaip kitas žmogus, stebintis sceną), mažas kampas (linkęs priversti auditoriją pajusti bejėgiškumo ar sumišimo jausmą ir žiūrėdamas į objektas gali sukelti baimę ar dezorientaciją), įstrižas/įstrižas kampas (naudojamas daugelyje siaubo filmų, šis kadras įkvepia disbalanso, perėjimo ir nestabilumo jausmą).
- Fotoaparato judesiai daro veiksmą lėtesnį, o ne greitą kirpimą, tačiau jis taip pat gali turėti „tikroviškesnį“efektą. Panoramos (nuskaito sceną horizontaliai), pakreipimai (nuskaito sceną vertikaliai), filmai su lėlėmis (taip pat žinomi kaip sekimo/sunkvežimių kadrai, kai fotoaparatas seka tam tikros rūšies važiuojančios transporto priemonės veiksmus), rankiniai kadrai („Steadicam“kamera) todėl rankiniai kadrai yra mažiau trūkčiojantys, tuo pačiu sukuriant betarpiškumo ir tikroviškumo pojūtį), kranai (tai daugiau ar mažiau oras), priartinimo objektyvai (tai keičia vaizdo padidinimą, keičiasi žiūrovų padėtis lėtai arba greitai), šūviai iš oro (šūvis, panašus į krano šūvį, bet paimtas iš sraigtasparnio ir paprastai naudojamas kaip pagrindinis kadras filmo pradžioje).
Žingsnis 2. Ateikite skambučio metu
Iš esmės tai yra tada, kai ekipažas ateina viską nustatyti. Jei turite režisieriaus padėjėją, tikrai nebūtina būti ten, bet vis tiek verta parodyti. Galite pradėti galvoti apie tos dienos kadrus ir apsvarstyti, kaip geriausiai juos atlikti ir ar reikia ką nors pakeisti.
Žingsnis 3. Pakartokite šūvį
Prieš pradėdami fotografuoti kadrą ir kol jūsų techninė komanda rengia įrangą, paleiskite aktorius per kadrą ir išsiaiškinkite, ką jie darys fotoaparato atžvilgiu (kur jie stovės, kokio tipo kadrus, kuriuos naudosite, kaip jie pasakys savo linijas).
Eksperimentuokite su vaizdo ieškikliu, kad patikrintumėte, kaip atrodys skirtingi kadrai. Šiuo metu galbūt norėsite pakeisti ir iš naujo apibrėžti kai kurias savo scenas ir kadrus, kad gautumėte geriausią įmanomą sceną
Žingsnis 4. Nustatykite kadrą
Kiekvieno kadro metu turite žinoti židinio nuotolį, kameros vietą, aktorių žymes (kur jie turi stovėti ir pan.), Kokius objektyvus naudoti ir kameros judėjimą. Naudodamiesi visais šiais skirtingais sumetimais, nustatysite kadrą kartu su savo operatoriumi.
Dabar, priklausomai nuo to, kokio tipo režisierius esate ir koks jūsų operatoriaus tipas (galbūt jūs nusprendžiate dėl kadrų), turėsite duoti daugiau ar mažiau nurodymų. Aptarkite su jais apšvietimą ir kamerų darbą, kol kadras bus paruoštas fotografuoti
Žingsnis 5. Nufilmuokite kadrą
Filmavimas neužtrunka ilgai ir dažniausiai nufilmuojama trumpa scena. Jūs bėgate per sceną, naudodamiesi fotoaparato judesiu, išdėstymu ir pan., Kuriuos jau apipavidalinote savo operatoriumi. Kai paskambinate „Cut“, esate pasirengęs pereiti prie vaizdo įrašo, kad pamatytumėte, kaip viskas sekėsi.
Žingsnis 6. Peržiūrėkite priėmimą
Iš karto peržiūrėję vaizdo monitoriaus vaizdą, galite pagalvoti, kaip patobulinti sceną, kaip arti scenos priartėti prie pradinės idėjos. Tada kartosite sceną, kol ji neatitiks jūsų patikrinimo.
Tai labai skiriasi nuo peržiūros vėliau redagavimo kambaryje. Turite laiko, aiškumo ir perspektyvos pamatyti kiekvieną dalyką, kurį galėjote padaryti, kad ta scena būtų geresnė
4 dalis iš 4: Baigimas
Žingsnis 1. Redaguokite filmą
Šiuo metu jūs bandote sudaryti filmo montažus taip, kad jie būtų vientisi, sklandūs ir nuoseklūs. Paprastai norite sumažinti veiksmą, kad auditorijai nebūtų nuobodu neveikti. Tai reiškia, kad atliekant veiksmą jūs pjaunate iš vieno šūvio į kitą (pavyzdžiui, Jonas atveria svetainės duris). Šūvius sujungsite su pirmąja Jono judesio dalimi plačiu šūviu, o antrą - sugriežtinus.
- Pjovimas kryžminio kadro judesiu yra tipiškas atskleidimo kadras. Pavyzdžiui, vidutinis šūvis į du besikalbančius vyrus, vienas vyras juda ir atskleidžia artimą vaizdą piktadario veide.
- Iškirpkite tuščią rėmelį, į kurį patenka objektas. Pavyzdžiui, tai dažnai naudojama, kai kas nors išlipa iš automobilio, kur matote tik koją. Pėda juda į tuščią rėmą.
- Atminkite, kad pjovimo metu reikia maždaug 2 filmų kadrų (maždaug 1/12 sekundės), kad jūsų auditorijos akys persijungtų iš vienos ekrano pusės į kitą.
- Jei pradedate redaguoti filmus, internete galite rasti daugybę nemokamų redagavimo programų ir išteklių.
Žingsnis 2. Atlikite muzikos kūrimą
Savo garso takeliui norėsite įsitikinti, ar jis gerai dera su filmu. Nėra nieko blogiau už partitūrą, neatitinkančią filmo tono ir išvaizdos. Kai aptariate muzikos kompoziciją su savo kompozitoriumi, kalbėkite apie tokius dalykus kaip muzikos stilius, instrumentas, muzikos greitis, muzikos užuominos ir tt Muzikos kompozitorius turi žinoti jūsų filmo viziją, kad sukurtų tinkamą partitūrą.
- Klausykitės kompozitoriaus pateiktų demonstracinių takelių, kad galėtumėte sekti, kaip viskas baigiasi ir kur reikia atlikti pakeitimų.
- Dabar, jei muziką kuriate patys, turite įsitikinti, kad nepavogiate autorių teisių saugomos muzikos savo filmui, nes dėl to galite patekti į bėdą. Daugybę kartų savo mieste ar mieste galite rasti pigių kompozitorių. Tai nebus profesionalus lygis (bet tada jūsų filmas tikriausiai taip pat nėra), tačiau jis vis tiek gali padaryti jį gerą.
- Yra skirtumas tarp garso takelio ir partitūros. Garso takelis yra anksčiau įrašyta muzika, kuri pagal turinį, ritmą ir nuotaiką atitinka sceną ar seką. Partitūra yra muzika, specialiai lydinti tam tikrus filmo vaizdus ar motyvus (pvz., „Ryklio tema“žandikauliuose).
- Jei turite ribotą biudžetą, internete galite rasti nemokamos muzikos, kurią galėsite naudoti savo filme.
Žingsnis 3. Pridėkite garso maišymą
Tai reiškia, kad reikia įsitikinti, kad garso takelis tinka gatavam ir sumontuotam filmui. Tai taip pat reiškia įeiti ir pridėti garsų, kuriuos reikia pridėti, arba sustiprinti jau esančius garsus. Galite redaguoti garsus, kurių neturėtų būti (pvz., Lėktuvas skrenda virš galvos), arba redaguoti garsus, kurie turėtų būti.
- Diegetinis garsas reiškia, kad garsą skleidžia kažkas, ką publika gali matyti vaizde ar kadre. Nors tai paprastai bus užfiksuota filmuojant, ji beveik visada bus patobulinta vėliau, taip pat pridedant tokius dalykus kaip aplinkos garsas (lauke) ir kambario tonas (patalpose), kad būtų uždengti tokie dalykai kaip lėktuvas, skrendantis virš galvos, bet foninis triukšmas ne visiška tyla.
- Ne diegetinis garsas reiškia, kad garsas sklinda iš vaizdo išorės, pvz., Balso ar muzikos partitūros.
Žingsnis 4. Parodykite užbaigtą filmą
Dabar, kai nufilmavote savo filmą, jį suredagavote ir pridėjote visus skirtingus garsus, esate pasiruošę jį parodyti. Kartais tai reiškia susirinkti draugų ir šeimos narių ir parodyti savo sunkų darbą, tačiau paprastai galite rasti ir kitų būdų, ypač jei tai jums svarbu.
- Daugelyje miestų ir valstijų yra kino festivaliai, į kuriuos galite patekti. Priklausomai nuo filmo kokybės, jis netgi gali laimėti, bet bent jau jį matys platesnė auditorija nei jūsų šeima ir draugai.
- Jei turite prodiuserį, tai paprastai yra tai, ką jie dirbo, ir paprastai jūs negausite žalios šviesos savo projektui, jei po jo pabaigos nebus numatytas platinimas.
Patarimai
- Pataisydami aktorius, būkite tvirti, bet nesiruoškite. Jums reikia, kad jūsų aktoriai jus gerbtų.
- Lankymasis vaidybos būryje yra puikus būdas režisieriams išmokti būti aktoriumi, be to, bus daug lengviau jiems vadovauti, nes žinote metodus ir terminiją, su kuria jie gali dirbti.
- Jei tikrai rimtai ketinate būti režisieriumi, turėtumėte studijuoti mėgstamus filmus, kad pamatytumėte, kaip filmas buvo nufilmuotas ir kaip buvo režisuojami aktoriai. Turėtumėte skaityti scenarijus ir knygas apie filmus, tokius kaip kino kalbos gramatika.
- Tegul aktoriai teikia pasiūlymus, bet vis tiek yra tvirti, nes tai yra jūsų filmo prodiusavimas.
- Nebijokite keisti scenarijaus, jei jums tai nepatinka - juk tai jūsų filmas. Būk kūrybingas!
Įspėjimai
- Jei jūsų aktoriai jums nepatinka, neturėsite geros patirties ar gero filmo.
- Pirmą kartą režisuodami filmą nesukursite „Blockbuster“. Jei rimtai žiūrite į tai (o ne tik pramogaujate, o tai visai gerai!), Turėsite sunkiai dirbti ir tikriausiai eiti į kino mokyklą.
