Išmokti rašyti natą yra vertingas įgūdis, jei norite perkelti į galvą išgirstos muzikos sudėtingumą ar dirbti su instrumentu ir duoti ją groti kitiems žmonėms. Laimei, kompiuterinės technologijos leidžia daug lengviau sukurti natų ir perkelti garsą tiesiai į personalą. Tačiau jei norite išmokti tai daryti senamadiškai, galite pradėti nuo pagrindų ir sukurti sudėtingesnes kompozicijas. Daugiau informacijos rasite 1 veiksme.
Žingsniai
1 dalis iš 3: Kompozicijos metodo pasirinkimas
Žingsnis 1. Atsisiųskite ir atsispausdinkite nemokamą užrašų popierių
Muzikinės natos yra parašytos ant iškloto notacinio popieriaus, kuriame yra tuščios lazdelės, ant kurių galite spausdinti užrašus, atramas, dinaminius žymeklius ir kitus užrašus, kurie padės instrumentalistams jiems groti.
- Jei norite laisva ranka rašyti natų niuansus, senamadišką Mocarto ir Bethoveno būdą, nesijaudinkite, kad liniuote nupiešite kuolus ant tuščio popieriaus lapo. Vietoj to, internete raskite nemokamą tuščią personalo popierių, kurį galite greitai atsispausdinti ir pradėti pildyti savo kompozicijas. Tačiau jei rimtai kalbate, geriau būtų nueiti į muzikos parduotuvę ir nusipirkti personalo popieriaus. Tai nėra nemokama, kaip internete, tačiau jūsų darbas atrodys profesionaliau.
- Daugelyje svetainių netgi galite iš anksto nustatyti raktą ir pridėti rakto žymeklius, patys jų neužpildydami. Konfigūruokite rinkinius taip, kaip norite, atsisiųskite failus ir atsispausdinkite juos iš savo kompiuterio.
- Išspausdinkite daug lapų, kad galėtumėte praktikuoti, ir pradėkite kurti kompozicijas pieštuku. Tai gali būti netvarkingas verslas, bandantis iškelti jūsų sudėtingas idėjas popieriuje, todėl tai padeda ištrinti ir atlikti nedidelius pakeitimus, nereikalaujant viso naujo.
Žingsnis 2. Atsisiųskite muzikos kūrimo programinę įrangą
Jei norite kurti savo kompiuteryje, galite naudoti programinę įrangą, norėdami nuvilkti užrašus, greitai atlikti pakeitimus ir pataisas, taip lengvai pasiekdami ir greitai išsaugodami. Kompozicijos kūrimas kompiuteriu tampa vis populiaresnis tarp šiuolaikinių kompozitorių, todėl sutaupote laiko ir pastangų rašydami muziką.
- „MuseScore“ yra populiari programinė įranga, paprasta naudoti ir suderinama su laisvo stiliaus kompozicija arba MIDI įvestimis. Galite įrašyti tiesiai ant stulpų ar dirbti kurdami kūrinį po vieną. Dauguma kompozicijos programinės įrangos taip pat turi MIDI atkūrimą, kad galėtumėte išgirsti ką tik parašytą skaitmenine versija.
- „GarageBand“ taip pat yra standartinis daugelyje naujų „Mac“kompiuterių ir gali būti naudojamas natoms rašyti pasirinkus „Dainų rašymo“projektą. Galite įrašyti gyvus garsus arba tiesiogiai įvesti instrumentą, kad galėtumėte perrašyti į muzikos įrašus, tada apatiniame kairiajame kampe spustelėkite žirklių piktogramą ir peržiūrėkite pastabas.
- „Noteflight“ yra gera internetinė svetainė, kurią galite naudoti, jei nenorite išleisti daug pinigų programinei įrangai, nes pirmieji dešimt balų yra nemokami, kai sukuriate sąskaitą.
- Atsisiųskite programinę įrangą ir pradėkite naują projektą, kad išsaugotumėte savo darbą. Jei įvesite MIDI klaviatūrą į kompiuterį naudodami USB kabelį, galėsite paleisti melodiją tiesiai ant klaviatūros, o programinė įranga grafikuos jūsų muziką pagal personalą. Tai taip paprasta, kaip galima. Jūs netgi galite sluoksniuoti dalis, priskirdami jas skirtingiems instrumentams, kad pradėtumėte kurti tą simfoniją.
Žingsnis 3. Užsiregistruokite nemokamam internetinės kompozicijos šaltiniui
Taip pat egzistuoja internetinės kompozitorių ir natų skaitytojų bendruomenės, kurios kuria ir kaupia savo muziką. Panašiai kaip naudodami kompozicijos programinę įrangą, galite sukurti savo melodiją tiesiai internete ir išsaugoti savo kūrinį, tada paviešinti jį ir gauti atsiliepimų iš kitų kompozitorių arba palikti jį privatų ir pasiekti savo kompoziciją iš bet kurios vietos.
„Noteflight“yra viena iš tokių nemokamų bendruomenių ir puikus šaltinis mokantis skaityti muziką, rašyti muziką, tyrinėti kitų žmonių kompozicijas ir skelbti savo kūrinius
Žingsnis 4. Pasirinkite instrumentą arba instrumentų grupę, kuriai kurti
Norite nubrėžti keletą R&B dainos ragų eilučių arba parašyti stygos dalį savo baladei paremti? Dažniausiai dirbama prie vienos frazės ar instrumento vienu metu, o vėliau nerimaujama dėl harmonijos ir kontraplanto, kai pirmoji dalis išmušama. Įprasti diagramų projektai gali apimti:
- Ragų sekcijos dalys trimitui (Bb), saksofonui (Eb) ir trombonui (Bb).
- Styginių kvartetas dviem smuikams, altui ir violončelei
- Fortepijono diagramos akompanimentui
- vokalo lakštai
2 dalis iš 3: Pradėkite nuo pagrindų
Žingsnis 1. Užrašykite raktą ant personalo
Muzikinės natos puslapis sudarytas iš užrašų ir atramų, atspausdintų ant penkių lygiagrečių linijų ir tarpų tarp jų, vadinamas personalu. Eilutės ir tarpai skaičiuojami nuo apačios iki viršaus, o tai reiškia, kad aukštesnės natos bus aukščiau darbuotojų. Darbuotojai gali būti bosiniai arba aukšto dažnio klavišai, kurie bus pažymėti kairiausiame taške kiekvienoje personalo eilutėje. Plyšio žymeklis parodys, kuri eilutė atitinka kokią užrašų rinkinį:
- Aukštaūgėje, taip pat žinomas kaip „G raktas“, pastebėsite ženklą, panašų į „ampersand“(&), atspausdintą kairėje kiekvieno lapo pusėje. Tai yra labiausiai paplitęs muzikos lapų užraktas. Gitara, trimitas, saksofonas ir dauguma aukštesnio registro instrumentų bus atspausdinti ant aukšto dažnio rakto. Užrašai, pradedant nuo apatinės eilutės ir einant į viršutinę eilutę, yra E, G, B, D ir F. Pastabos tarp eilučių, pradedant nuo tarpo tarp pirmosios ir antrosios, yra F, A, C ir E.
- Boso raktu pastebėsite ženklą, kuris šiek tiek primena išlenktą skaičių „7“kairėje kiekvienos personalo eilutės. Boso raištis naudojamas apatinio registro instrumentams, pvz., Trombonui, bosinei gitarai ir tūbai. Pradedant nuo apačios arba pirmosios eilutės, natos kyla aukštyn G, B, D, F ir A. Tarpuose yra A, C, E ir G, iš apačios į viršų.
- Tenoro raktas naudojamas choriniams kūriniams. Atrodo kaip aukštaūgis, bet po juo yra skaičius 8. Jis skamba kaip aukštaūgis, bet skamba oktava žemiau.
2 žingsnis. Parašykite laiko parašą
Laiko parašai iš naujo įvertina užrašų ir smūgių skaičių kiekvienoje priemonėje darbuotojams. Darbuotojams priemonės bus atskirtos periodinėmis vertikaliomis linijomis, padalijant darbuotojus į mažus užrašų gabalus. Dešinėje nuo rakto bus du skaičiai, vienas virš kito, kaip trupmena. Viršutinis skaičius parodo kiekvieno personalo dūžių skaičių, o apatinis skaičius - kiekvieno matavimo smūgio vertę.
Vakarų muzikoje dažniausias laiko ženklas yra 4/4 laiko, o tai reiškia, kad kiekviename matavime yra keturi ritmai, o viena ketvirtoji nata verta vieno smūgio. Taip pat galite pamatyti didžiąją raidę C vietoj 4/4. Jie yra tas pats, „C“yra „bendras laikas“. 6/8 laikas, kitas dažnai naudojamas laiko ženklas, reiškia, kad kiekviename matavime yra 6 smūgiai ir aštuntoji nata gauna ritmą
Žingsnis 3. Nustatykite rakto parašą
Daugiau informacijos, kurią reikia pateikti kiekvienos personalo eilutės kairėje, yra visi aštrūs (#) arba butai (b), kurie nurodys pagrindinį parašą, kurio laikysitės muzikos metu. Aštrus užrašas pakelia pusę žingsnio, o butas - pusę žingsnio. Simboliai gali pasirodyti atsitiktinai visame kūrinyje, retkarčiais naudojami, arba gali pasirodyti kūrinio pradžioje, kad galėtų sekti likusią dainos dalį.
Jei, pavyzdžiui, pirmoje aukšto dažnio viršuje matote aštrumą, žinosite, kad kiekvieną toje vietoje pasirodžiusią natą reikės groti puse žingsnio aukščiau. Panašiai ir su butais
Žingsnis 4. Išmokite naudoti įvairius užrašus
Ant personalo bus atspausdinta daug įvairių rūšių užrašų ir poilsio. Užrašo stilius nurodo užrašo ilgį, o užrašo vieta ant lazdos - užrašo aukštį. Užrašai yra sudaryti iš galvučių, kurios yra taškai arba apskritimai, ir stiebų, kurie atsiskiria nuo užrašo galvos, aukštyn arba žemyn ant lazdos, priklausomai nuo užrašo vietos.
- Visos pastabos atrodo kaip ovalai ir yra laikomi 4 ketvirčio natomis.
- Pusė užrašų atrodo kaip visos natos, bet su tiesiu stiebu. Jie laikomi pusę visos natos ilgio. Per 4/4 laiko kiekvienai priemonei būtų 2 pusės natos.
- Ketvirčio užrašai turi kietas juodas galvas ir tiesius stiebus. Per 4/4 laiko matas turi 4 ketvirčio natas.
- Aštuntos pastabos atrodo kaip ketvirčio natos su mažomis vėliavėlėmis stiebo gale. Daugeliu atvejų aštuntos natos bus sugrupuotos kiekvienam ritmui, o juostelės sujungs natas, kad žymėtų ritmą ir būtų lengviau skaityti muziką.
- Pailsės laikytis panašių taisyklių. Kiekvienas poilsis atrodo kaip juoda juostelė vidurinėje personalo eilutėje, o ketvirčio nata-šiek tiek panaši į raidę „K“kursyvu, kuriant stiebus ir vėliavas, kai jie suskaidomi į tolesnius padalijimus.
- Taškinė pastaba arba poilsis reiškia, kad pridedate pusę užrašo vertės. Pvz., Taškuota pusinė nata būtų 3 dūžiai, o taškinis ketvirtis - 1 1/2.
Žingsnis 5. Praleiskite laiką mokydamiesi iš kitų balų
Vakarų muzikos notacija yra gana sudėtinga simbolinė kalba, kurią pirmiausia turite suprasti, jei norite ją parašyti. Kaip negalėjote tikėtis parašyti romano, nesupratęs skaityti žodžių ir sakinių, taip ir negalite rašyti natų, jei negalite skaityti užrašų ir poilsio. Prieš bandydami užsirašyti natą, įgykite praktinių žinių apie:
- skirtingos pastabos ir poilsiai
- lapo linijos ir tarpai
- ritmo žymekliai
- dinaminiai žymekliai
- pagrindiniai parašai
Žingsnis 6. Pasirinkite savo kompozicijos instrumentą
Kai kurie kompozitoriai kuria pieštuku ir popieriumi, kiti - su gitara ar fortepijonu, o kiti - su prancūzišku ragu rankoje. Nėra teisingo būdo pradėti rašyti natą, tačiau naudinga mokėti pažaisti ir išmokti smulkių frazių, su kuriomis dirbate, ir išgirsti, kaip jos skamba.
Kai kurios natos fortepijonui yra ypač naudingos kompozitoriams žinoti, nes fortepijonas yra pats vaizdingiausias instrumentas-visos natos yra ten, išdėstytos prieš tave
3 dalis iš 3: Muzikos kūrimas
1 žingsnis. Pradėkite nuo melodijos.
Dauguma kompozicijų prasideda nuo melodijos arba pagrindinės muzikinės frazės, kuri seka ir vystysis visoje kompozicijoje. Tai yra „kukli“bet kurios dainos dalis. Nesvarbu, ar rašote solo topus vienam instrumentui, ar pradedate savo pirmąją simfoniją, melodija yra ta vieta, nuo kurios pradėsite rašydami natą. Standartinės melodijos paprastai trunka 4 ar 8 priemones. Taip yra todėl, kad jie yra matematiškiausi ir maloniausi ausiai, nes juos šiek tiek lengva numatyti, kaip jie baigsis.
- Pradėdami kurti, prisiimkite laimingų nelaimingų atsitikimų, kai jie įvyksta. Nė viena dalis neatsiranda visiškai suformuota ir tobula. Jei ieškote naujos vietos, kur skambėtų melodija, užkimškite fortepijoną ar bet kurį jums patinkantį kūrimo instrumentą ir sekite mūzą, kur ji jus veda.
- Jei jaučiatės ypač eksperimentinis, tyrinėkite aleatorinės kompozicijos pasaulį. Sukūrę kompozicinius šviestuvus, tokius kaip Johnas Cage'as, aleatorinės kompozicijos į rašymo procesą įtraukia atsitiktinumo elementą, ridena kauliukus, kad nustatytų kitą natą 12 tonų skalėje, arba konsultuojasi su „iChing“, kad sukurtų užrašus. Šios kompozicijos daugeliu atvejų skambės disonuojančiai ir ne visada yra geriausias būdas pradėti ar užbaigti melodiją. Tačiau tai gali suteikti jūsų kūriniui nepakartojamą jausmą, dėl kurio jis išsiskiria.
Žingsnis 2. Rašykite frazėmis, tada suriškite frazes, kad muzika kalbėtų
Kai pradėsite nuo melodijos, kaip judinti muziką į priekį? Kur jis turėtų eiti? Kaip užrašų grupė tampa kompozicija? Nors nėra lengvo atsakymo į Mozarto kodo nulaužimą, gerai pradėti nuo mažų fragmentų, vadinamų frazėmis, ir palaipsniui juos suformuoti į visapusiškus muzikinius teiginius. Nė vienas gabalas neatsiranda visiškai suformuotas.
Pabandykite sugrupuoti frazes pagal emocijas, kurias jie sukelia. Gitaros kompozitorius Johnas Fahey, savamokslis instrumentalistas ir kompozitorius, rašė sujungdamas mažus fragmentus „emocija“. Net jei jie nebūtinai kiltų iš to paties rakto ar skambėtų taip, lyg jie priklausytų kartu, jei skirtingos frazės atrodytų įnoringos, apleistos ar apgailėtinos, jis jas sujungtų ir sudarytų dainą
Žingsnis 3. Sukurkite melodijos pagrindą su harmonika
Jei rašote akorduotą instrumentą-instrumentą, galintį groti daugiau nei vieną natą vienu metu-arba rašote daugiau nei vieną instrumentą, taip pat turėsite sudaryti harmoningą foną, kad suteiktumėte kontekstą ir gylį tavo melodija. Harmonija yra būdas perkelti melodiją į priekį, suteikiant galimybę įtampai ir sprendimui. Tačiau nenuvertinkite, kad jie vertina tik melodiją. Daug kartų, kai žmonės pradeda kurti, jų melodijose taip pat gali būti akordų ir sunku tiksliai nustatyti, kur yra melodija.
Žingsnis 4. Punktuokite muziką dinamiškais kontrastais
Geros kompozicijos turėtų išsipūsti ir nuslūgti, turėtų perteikti ekstremalių emocijų akimirkas ir melodingas viršūnes su garsesne dinamika.
- Dinaminius natų pokyčius galite reikšti itališkais žodžiais, kurie reiškia pagrindinius garsiai ir švelniai apibūdinančius žodžius. „Fortepijonas“reiškia, kad turėtumėte groti švelniai ir paprastai rašoma žemiau personalo, kai muzika turi būti grojama tyliai. „Forte“reiškia garsiai ir parašyta tuo pačiu būdu. Atkreipkite dėmesį į originalų fortepijono pavadinimą - „Piano forté“; tai gali padėti jums prisiminti, kad viena iš išskirtinių instrumento ypatybių yra gebėjimas būti mušamaisiais instrumentais (kurie taip pat naudoja stygas), kurie gali padidinti ir sumažinti garsą. Jei savo kūrinyje neketinate didelio dinaminio kontrasto arba dar nenorite dėl to jaudintis, arba mokydamiesi rašyti norite sutelkti dėmesį į tonalumą ir ritmą, galite manyti, kad tai yra vyresni giminaičiai. vargonai ir klavesinas, kurie turi skirtingas stiprybes ir padės sklandžiai skambinti fortepijonu.
- Gradacijos gali būti pasiūlytos nupiešus pailgą „“ženklą po lazda, kur muzika, priklausomai nuo to, turėtų arba garsėti (arba garsėti), arba susilpninti garsą.
Žingsnis 5. Neperkraukite savo muzikos, nes jums reikia padaryti įspūdį žmonėms
Išraiškos procesas per muziką daugeliui jau yra gana sudėtingas, todėl nereikia mesti papildomų nuodėmių. Priklausomai nuo jūsų ambicijų dėl kūrinio, galbūt norėsite turėti keletą dalių ir politrominę struktūrą arba turėti paprastą fortepijono melodiją be akompanimento. Nebijokite pradėti nuo mažo ir patobulinti savo darbą arba palikti neišplėtotą melodiją. Kai kurios ikoniškiausios ir įsimintiniausios linijos yra efektyviausios ir elegantiškiausios.
- Jei norite atskaitos taško iš praėjusio šimtmečio, Eriko Satie „Gymnopedies“yra klasikinis „mažiau-daugiau“muzikos rašymo pavyzdys, ir daugelis muzikologų jį laikė vienu pirmųjų, parašiusiu minimalistinę muziką. Minimalizmas muzikoje yra palyginti nauja tendencija, nes jis nebuvo populiarus iki pat Satie mirties, nors šiandien jis labai išpopuliarėjo ir dažnai būdingas tokiomis technikomis kaip: Vieno ritmo ar tono struktūros naudojimas visame kūrinyje, primityvus melodijos struktūra, tik vienos ar dviejų skalių ar režimų naudojimas viso kūrinio kontekste ir vienos temos tyrinėjimas naudojant minimalų rėmelį: žymūs minimalizmo pavyzdžiai per pastaruosius penkiasdešimt metų apima George'o Crumbo, Phillipo Glasso, Steve'o kūrinius. Reichas, Johnas Cage'as ir Terry Riley, turintys neįtikėtiną muzikos apimtį, įskaitant tokius kūrinius kaip minimalistinė opera ir kita vokalinė muzika (pvz., „Einšteinas paplūdimyje“ir „Tehillim“). išlieka kažkas gražaus ir jaudinančio savo melancholiškoje melodijoje, nors ji naudoja tik visas natas ir toninę natų struktūrą, nenukrypstant nuo diatonizmo daugumai kūrinio.
- Išstudijuokite Mocarto variantus „Mirksėti, mirgėti, mažoji žvaigždutė“, kad pavyzdys, kaip galbūt universaliausias vaikų melodijas paversti sudėtingu variacijos ir puošybos pratimu. Tai pavyzdys „Theme & Variation“forma, kuri yra viena iš populiariausių ir paprasčiausių formų, kurioje galima rašyti. Kiti prieinami šios formos pavyzdžiai: Beethoveno „Diabelli variantai“, kurie buvo atsakas į jo leidėjo pateiktą kompoziciją, Michelio Rondeau „Pop Goes the Weasel“ir Edwardo Elgaro „Enigma“variacijos.
Vaizdo įrašas - naudojant šią paslaugą kai kuri informacija gali būti bendrinama su „YouTube“
Patarimai
- Linksminkitės ir eksperimentuokite su įvairiomis galimybėmis.
- Gerai rasti įkvėpimo iš kitų žmonių muzikos, bet nebandykite kažko kopijuoti.
- Nebijokite atsisakyti pirmųjų poros idėjų. Neprisiriškite prie tam tikrų frazių. Jei nesiseka, tai nesiseka. Galbūt šias frazes galite panaudoti kitoje dainoje.
- Nieko neverskite. Rašymas su kompozitorių bloku kartais gali duoti labai įdomių rezultatų, tačiau atpažinkite, kada jūsų kūrybos diena nėra. Jei verčiate save sugalvoti idėjų, tai gerai, bet jei pastebite, kad tai darote nuolat, gali būti laikas persvarstyti savo kūrinį.
- Naudokite įprastą muzikos užrašą, jei norite savo kompoziciją perduoti kam nors kitam groti, arba įsitikinkite, kad asmuo supranta jūsų užrašus.
- Įsitikinkite, kad turite instrumentą po ranka groti ir įgyvendinti savo idėjas. Su pianinu, klaviatūra ar gitara lengva dirbti.
- „Flat.io“taip pat yra gera vieta kurti muziką.
Įspėjimai
- Iš pradžių būtinai naudokite pieštuką. Kompozicija yra nepatogus verslas.
- Jūsų užrašai gali būti nesuprantami kitiems, nebent pasakysite žmonėms, kaip turi būti grojama jūsų muzika.
