Hip-hop ir pop muzikos kūrimas apima visus hip hopo ir pop muzikos kūrimo elementus, nors „gamyba“paprastai reiškia instrumentinę ir ne lyrinę. Iš esmės hiphopo ir popmuzikos prodiuseriai yra instrumentalistai, kuriantys tokias dainas. Šis darbas apima tokius dalykus kaip mėginių ėmikliai, būgnų mašinos, sintezatoriai, skaitmeninės garso darbo vietos (DAW) ir gyvi instrumentai. Pasirūpinkite, kad prodiusuotumėte, atliktumėte ritmą, pridėtumėte instrumentų, įtrauktumėte vokalą, jei norite, ir pabaigkite takelį, kad jo kokybė būtų aukščiausia.
Žingsniai
1 dalis iš 6: Įrengimas gamybai
Žingsnis 1. Pasirinkite fizinę ir skaitmeninę gamybą
Jei nesate grupės narys arba neturite prieigos prie įrašų studijos ir negalite įtikinti kai kurių muzikantų draugų, kad jie trukdytų, didžiąją savo garso dalį sukuriate skaitmeniniu būdu. Taip pat galite įrašyti būgnininko draugą ar sergantį gitaros rifą ir panaudoti šiuos gyvus pavyzdžius kaip produkcijos dalį.
- Paprastai gyvi mėginiai skambės natūraliausiai. Žmonių klausytojai trokšta netobulumo garso gamyboje, o gyvi atlikėjai turi savo unikalų, netobulą stilių.
- Kartais galite įtikinti savo draugus muzikantus dalyvauti tiesioginiame mėginių ėmime, jei juos pripažįstate ar pripažįstate.
EKSPERTŲ PATARIMAS
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Muzikos prodiuseris ir instruktorius
Pabandykite eksperimentuoti naudodami gyvus ir skaitmeninius garsus:
„YouTube“didžėjus Timmy Linetsky sako:"
tiek skaitmeniniai garsai, tiek organinės tekstūros. Visada yra nuostabu derinti abu. Skaitmeninis turi daug galios-jis jaučiasi tikrai didelis ir aštrus, ir jūsų veidas, o kartais ir abrazyvinis. Tiesioginiai pavyzdžiai turi tekstūras, kurias labai sunku atkurti skaitmeniniu būdu, nes garsas yra toks dinamiškas “.
Žingsnis 2. Sukurkite arba nusipirkite tinkamą kompiuterį
Jei norite savarankiškai kurti savo kūrinius, reikės kompiuterio, kuriame būtų galima paleisti muzikos kūrimo programinę įrangą. Rinkdamiesi tinkamą kompiuterį, atsižvelkite į:
- Investuokite į nešiojamąjį kompiuterį, jei planuojate keliauti ar koncertuoti gyvai. Tai leis jums lengviau atlikti tiesioginį pasirodymą, nes visą pasirinkimą galima išsaugoti ir perkelti į nešiojamąjį kompiuterį.
- Investuokite į stalinį kompiuterį, jei planuojate savarankiškai gaminti muziką namuose. Šios mašinos ištikimai paleis daugumą garso gamybos programinės įrangos.
- Naudokite „Mac“, jei planuojate naudoti skaitmeninio garso darbo vietas (DAW) „Pro Tools“, „Garageband“arba „Logic“. Šios programos yra tik „Mac“leidimai arba yra sukurtos taip, kad geriausiai veiktų su „Mac“specifikacijomis.
- Pirmenybė teikiama procesoriaus greičiui. Dviejų branduolių ar geresnis 3.0 procesorius padės jūsų kompiuteriui veikti sklandžiai, nedaug ir visai nesulaikant.
- Naudojant 8 GB RAM ir 500 GB standžiojo disko vietos (mažiausiai), palaikoma plati garso biblioteka ir sklandus kompiuterio veikimas.
- Sutaupykite pinigų savo vaizdo plokštėje. Nebent redaguosite vaizdo įrašus, aukščiausios klasės vaizdo plokštė jūsų muzikos kūrimui daug nepridės.
3 žingsnis. Investuokite į tachografą
Įrašymo įranga gali žymiai padidinti jūsų įrangos išlaidas. Dauguma skaitmeninių garso darbo vietų (DAW) gali skaitmeniniu būdu skleisti garsus, todėl kompiuteryje galima sukurti visus takelius. Įrašymo įranga apima tokius dalykus kaip mikrofonai, strėlės, filtrai, garso būdelės ir pan.
Tiesioginių žaidėjų įrašai paprastai yra šiltesni ir reikalauja mažiau apdailos. Izoliuoti garsai gali skambėti šaltai, o tai galima ištaisyti baigiant gamybos procesą
Žingsnis 4. Pasirinkite tinkamą DAW
Skaitmeninė garso darbo vieta (DAW) suteiks jums didžiausią laisvę gaminant. Daugelyje DAW yra skaitmeninių būgnų mašinos, sintezatoriai, garso įrašų bibliotekos ir dar daugiau. Kai kurie populiarūs DAW, kuriuos galite apsvarstyti, yra šie:
- „Image-Line FL Studio“yra „Fruity Loops“platformos lyderė. Šis galingas DAW apima „Image-Line“nemokamo atnaujinimo politiką visą gyvenimą.
- „Ableton Live“yra galinga kompozitorių įrašų programa, ji taip pat veikia kaip atlikimo instrumentas. Šią programą palaiko sąsajos aparatinė įranga, pvz., „Push 2“valdiklis, leidžiantis fiziškai reaktyviai (paspaudus klavišus).
- „Steinberg Cubase Pro“siūlo unikalias sąsajos parinktis, tokias kaip chromatinis mėginių ėmimas ir apatinės zonos projekto langas, skirtas pagerinti maišymą ir kitus tikslius įrankių skydelius/skirtukus.
5 žingsnis. Įsigykite tinkamus gamybos ir įrašymo priedus
Gali būti sunku užfiksuoti muzikinės akimirkos sprogstamąjį pobūdį, kai kalbama tik apie abstrakčią garso informaciją kompiuteriniuose failuose. Fizinė gamybos ir įrašymo įranga, tokia kaip būgnų mašinos, mikrofonai, sintezatoriai, klaviatūros, elektrinės gitaros ir valdikliai, gali padaryti gamybą ir įrašymą intuityvesnį ir interaktyvesnį.
- Nustatykite įrangą, kurią greičiausiai dažnai naudosite savo gamyboje. Pavyzdžiui, jei turėjote muzikinį fortepijono mokymą, kokybiška klaviatūra greičiausiai būtų naudinga investicija.
- Tokia įranga gali būti labai brangi. Gamybos ir įrašymo priedų kūrimas paprastai reikalauja laiko ir nuolatinių investicijų.
- Nors ši įranga gali būti naudinga, konservuotos muzikos kūrimas, pavyzdžiui, būgnų mašinos, dažnai reikalauja išsamios apdailos, kol skamba natūraliai.
2 dalis iš 6: Beat
Žingsnis 1. Sukurkite bosinę liniją
Tai yra jūsų takelio pagrindas. Boso linija bus žemiausias takelio tonas, paprastai būgno ar klaviatūros tonas. Dažnai jis kartojasi ir yra pastovus, nors kai kurioms boso linijoms būdinga sudėtingesnė struktūra, pavyzdžiui, būgnui ir bosui, kuris naudoja sinchronizuotą ritmą.
- Norėdami sukurti pagrindinę boso liniją, naudokite nuolatinį smūgio būgno ritmą.
- Skaičiuokite ritmus ir pridėkite neįprastų ritmų, pavyzdžiui, šešioliktą natą, atliekamą antruoju ir ketvirtuoju bosinės linijos ritmais.
- Darydamas savo bosinę liniją niekada nežinai, ką sugalvosi. Tegul jus valdo instinktai. Nebandykite tobulumo; pradžios taško sukūrimas yra šio žingsnio tikslas.
Žingsnis 2. Įtraukite papildomus mušamuosius, skirtus įvairovei
Būgnai ir cimbolai suteikia daug smūgio jūsų gaminamiems takeliams. Nuolatinis smūginis būgnas (arba bosinis būgnas) gali tikti pagrindinei bosinei linijai, tačiau būgnas ant spąsto būgno ar aukščiausios skrybėlės plojimas jūsų bosui suteiks daugiau gylio.
Šie mušamieji ritmai paprastai pasitaiko reguliariais intervalais arba kaip ciklo dalis visame trasoje. Jų dažnis priklausys nuo jūsų stiliaus ir pageidavimų
Žingsnis 3. Jei norite, perkelkite žemųjų dažnių liniją ir suplanuokite nukrypimus
Jūsų boso eilutė bus pakartota, pastovi boso partijos tema. Tačiau tai kartais pasikeis, kai bus demonstruojami solo, paryškinamos dalys, akcentuojami instrumentiniai duetai ar vokalas ir pan. Šie nukrypimai neleidžia jūsų bosui tapti pernelyg pasikartojančiam ir nuobodžiam.
- Tiltas - tai jungiamasis muzikinis intarpas prie pagrindinės dainos linijos, dažniausiai atsirandantis dainos viduryje. Eksperimentuokite su ritmo, melodijos ir kt. Pokyčiais, įtraukdami tiltus į savo takelius.
- Būkite atsargūs, kad prie bosinės linijos nepridėtumėte per daug dalių. Per daug instrumentinės įvairovės gali būti purvinas garsas. Pradžiai labiausiai tiktų du ar trys instrumentai. Naudokite paprastus, pakartojamus modelius.
3 dalis iš 6: Instrumentinių dalių pridėjimas
Žingsnis 1. Sukurkite melodiją
Jūsų dainos melodija yra pagrindinė dainos dalis, kylanti ir krintanti, sukurianti modelį, aplink kurį sudaryta likusi kūrinio dalis. Pagalvokite apie melodiją kaip apie pagrindinę dainos dalį, su kuria jūs niūniuojate.
- Pasirinkite savo melodijai pagrindinį instrumentą. Tarp populiarių pasirinkimų yra gitara, klaviatūra, ragai (pvz., Trimitai ar trombonai), vargonai, sintezės tonai, pučiamieji instrumentai (fleitos, klarnetai) ir kt.
- Leiskite savo melodijai keliauti įvairiais tonais, kad suteiktumėte kontūrą. Išskleiskite tonus, kad pereitumėte aukštyn ir žemyn į aukštesnius ir žemesnius tonus. Sukurkite akordus kartu grodami tonus.
- Nebijokite naudotis tyla. Prie savo melodijos pridėjus nedidelę pauzę (dažnai muzikoje vadinama „poilsiu“), gali kilti įtampa.
- Jūsų melodiją turėtų sudaryti vienas instrumentas. Kai kuriais atvejais taip pat galima naudoti instrumentų porą. Pradedant naudoti daugiau nei vieną instrumentą, galutinis takelio rezultatas gali sukelti purvą ar perpildymą.
2 žingsnis. Pabrėžkite melodiją kitais instrumentais
Du instrumentai čia yra gera vieta pradėti. Per daug jūsų kūrinio instrumentų gali susilpninti jo garsą, padaryti jį sunkų ir neaiškų. Grokite šiais akcento instrumentais harmoningai pagal melodiją. Pridėkite juos tausodami per visą melodiją, kad paryškintumėte bendrą linijos kontūrą.
Tarp populiarių instrumentų, naudojamų papildant melodiją, yra: klaviatūra (retos natos), trimitai, trombonai, fleitos, klarnetai, marimbos, akordeonai, dūdmaišiai ir kt
3 žingsnis. Pabrėžkite svarbias takelio dalis
Kulminaciniu momentu, pavyzdžiui, sukūrę tam tikrą įtampą savo trasoje ir ruošdamiesi atsisakyti ritmo, galite pabrėžti instrumentinius rifus. Jie ypač populiarūs gitarai ir fortepijonui ir dažnai gali būti efektyviai naudojami jėgos akorduose.
- Kelios akcentinės natos žemose, žemesnėse dainos vietose gali suteikti bendro gylio ir erzinančio jausmo.
- Neįprasti garsai, tokie kaip „DJ Premier“legendinis paukščių čiulbėjimo naudojimas, norint išryškinti stiprią būgno liniją, gali labai paveikti jūsų takelį.
- Nepamirškite, kad viskas būtų paprasta, kai pridedate instrumentų prie melodijos ir bosinės linijos. Lengva susižavėti, tačiau tai gali neigiamai paveikti instrumentinę jūsų dainos pusiausvyrą.
4 dalis iš 6: Įskaitant vokalą
1 žingsnis. Sukurkite pagrindinį vokalą
Jūsų pagrindinį vokalą paprastai dainuoja vienas žmogus. Pagrindinis vokalas daugeliu atvejų lydi melodiją bosinės linijos ritmu, nors gali būti atvejų, kai vokalistas harmonizuoja su instrumentine melodija arba atvirkščiai. Priklausomai nuo jūsų kuriamo kūrinio, galbūt net norėsite atsisakyti vokalo.
- Parašykite savo dainai žodžius, kurie jums kažką reiškia arba atitinka jausmą, kurį norite perteikti savo daina.
- Pradedant, vienas pagrindinių vokalo rinkinių gali būti geriausias. Antrinis vokalas, kaip ir svečių vokalisto ar dueto, gali būti efektyvus jūsų kūrinyje, tačiau gali būti sunku subalansuoti mokantis gamybos pagrindų.
2 žingsnis. Integruokite foninį vokalą harmonijai
Yra akimirkų, pavyzdžiui, eilutės ar choro pabaigoje, kai pagrindinis vokalas dažnai gali būti natūraliai akcentuojamas harmonijos. Eksperimentuokite, įtraukdami harmoningą vokalą į didelės įtampos akimirkas, muzikinių frazių galus ir norimas pabrėžti dainos dalis.
- Pridedant per daug harmoninio vokalo, panašiai kaip pridedant per daug instrumentų, jūsų garsas gali sutrikti, todėl jis tampa purvinas. Saikingai naudokite palaikantį harmoninį vokalą.
- Galų gale, jūsų vieta šiuose vokaluose yra pirmenybė ir skonis. Eksperimentuokite harmoningai įvairiuose dainos taškuose ir pamatykite, kas jums patinka.
3 žingsnis. Pabrėžkite pagrindinį vokalą
Tai yra geras būdas apriboti papildomą vokalą, kad jis netrikdytų jūsų garso. Tomis akimirkomis, kai norite pabrėžti, pvz., Frazės pabaigoje ar kai kuriuose žudikės tekstuose, padvigubinkite arba padvigubinkite pagrindinį vokalą, kad sukurtumėte išbaigtesnį garsą.
Galite modifikuoti perdėjimų tonus, kad sukurtumėte harmoniją vienu balsu. Šių tonų sukurtas akordas bus natūraliai malonus, nes juos sukuria tas pats balsas
5 dalis iš 6: Trasos užbaigimas
Žingsnis 1. Gaukite antrą nuomonę
Tegul kiti klauso jūsų dainos. Būkite pasirengę kritikai. Atidžiai klausykitės kitų atsiliepimų. Sušvelninkite skvarbius ir švelnius garsus, pridėkite medžiagos prie klausytojų trūkumų. Tam gali prireikti pridėti daugiau instrumentų arba tiesiog subalansuoti garsumą.
- Pradėkite, kad draugai ir šeima klausytų jūsų kūrinio. Tačiau šie žmonės dažnai rūpinsis jūsų jausmais ir gali nesuteikti jums sąžiningiausio įvertinimo.
- Šiek tiek sustiprinę pasitikėjimą, paprašykite, kad kažkas, kas jums nėra toks artimas, kaip pažįstamas ar kolega, turintis panašų muzikos skonį, klausytų jūsų kūrinio.
Žingsnis 2. Sumaišykite savo takelį
Tai darydami laikykite vidutiniškai mažą garsumą. Per ilgas maišymo sesijas garsumas linkęs didėti, o tai gali pakenkti jūsų klausai. Spalvų kodo dalys, siekiant pagerinti efektyvumą maišant. Subalansuokite takelio dalių apimtis ir paryškinkite svarbias dalis.
- Suspaudimo įrankiai gali padėti išlaikyti pastovų garsą per visą takelį. Skaitmenines jų versijas galima įsigyti kaip DAW arba papildomus programinės įrangos paketus.
- Ekvalaizeriai (ekvalaizeriai) gali padėti instrumentams/garsui suteikti savo erdvę mišinyje, padidindami arba sumažindami dažnius, taip išvengdami susidūrimų, dėl kurių gali būti sunku išgirsti mišinio elementus.
- Įprasta spalvų schema, skirta pagerinti maišymo efektyvumą, naudoja violetinę bosui, mėlyną būgnams, raudoną vokalui ir oranžinę instrumentams.
Žingsnis 3. Įvaldykite takelį
Pažvelkite į viso takelio garso diapazoną įvaldymo programoje. Tai gali būti atskira programa arba jūsų DAW dalis. Pažvelkite į išblukimus, garso parametrus (koks didelis/mažas jo dažnis). Minkštinkite ir apvalinkite kraštutines dalis, kad garsas būtų sklandus ir vientisas.
6 dalis iš 6: Tapti sėkmingu prodiuseriu
Žingsnis 1. Paskelbkite savo dainas
Jūsų sukurti kūriniai nesulauks populiarumo, nebent padarysite juos prieinamus visuomenei. Skelbkite savo dainas tokiose platformose kaip „YouTube“, „SoundCloud“, „Bandcamp“, „Spotify“ir kt. Įtraukite atitinkamas dainų žymas, kad klausytojai galėtų lengviau ieškoti ir rasti jūsų muzikos.
- Įtraukite žanrui būdingas žymas, pvz., Hiphopo ar pop muzikos žymas, ir, jei reikia, papildomus žanrus, pvz., „Electro Pop“.
- Stebėkite skelbiamus takelius. Kūriniai su daugybe teigiamų įvertinimų, teigiamų įvertinimų ar teigiamų atsakymų gali padėti kurti būsimus kūrinius.
Žingsnis 2. Puoselėkite sekimą socialiniuose tinkluose
Daugelis gerbėjų mėgsta žinoti, ką jų mėgstami menininkai sako apie kasdienius įvykius. Bendraukite su gerbėjais „Twitter“, „Facebook“, „YouTube“ir panašiose socialinių tinklų svetainėse. Naudokitės socialine žiniasklaida, kad galėtumėte bendrauti su vietiniais didžėjais ir prodiuseriais savo mieste ar regione. Paskelbkite informaciją apie būsimus takelius.
- Stebėjimo kūrimas socialinėje žiniasklaidoje gali būti daug darbo. Daugeliu atvejų gamintojai naudoja publicistą ar agentą savo socialinės žiniasklaidos paskyroms tvarkyti.
- Remkite socialinės žiniasklaidos konkursus, pvz., Klausimų ir atsakymų sesijas arba prekių dovanas.
Žingsnis 3. Bendraukite su muzikos specialistais
Padarykite vizitinę kortelę ir atneškite ją į klubus bei gyvos muzikos renginius. Perduokite savo kortelę didžėjams, renginių koordinatoriams, klubų vadovams ir kitiems asmenims. Dalyvaukite renginiuose ir pasirodymuose po vakarėlių, kad sutvirtintumėte savo santykius su pažįstamais, dalyvaujančiais muzikos kūrime.
Jei gavote kontaktinę informaciją iš asmens, dalyvaujančio muzikos scenoje, nusiųskite jam draugišką žinutę arba kvietimą bendradarbiauti
Žingsnis 4. Atlikite savo kūrinius arba leiskite juos atlikti vietiniams didžėjams
Eik į sceną kaip didžėjus ir pademonstruok savo melodijas. Jei esate daugiau užkulisių prodiuseris, susisiekite su vietiniais didžėjais ar klubų muzikos planuotojais per socialinę žiniasklaidą ar asmeninius ryšius. Supažindinkite juos su savo geriausiu darbu, tada pažiūrėkite, ar jie paleis vieną iš jūsų dainų.
Patarimai
- Klausykitės savo žanro hitų. Atkreipkite dėmesį į efektyvias priemones, dažniausiai naudojamas šiose dainose, ir naudokite jas savo kūriniuose.
- Muzikos kūrimui siūloma daug internetinių užsiėmimų. Tyrinėkite šiuos dalykus ir raskite sau tinkamiausią.
