Greta gitaros pianinas, be abejo, yra geriausias instrumentas muzikai rašyti. Nors iš pradžių sunku išmokti, fortepijonas leidžia vienu metu groti dviem balsais - po vieną kiekviena ranka. Nuo tada, kai buvo išrastas, fortepijonas buvo daugelio garsiausių pasaulio kompozitorių instrumentas. Tačiau muzikos rašymas yra sunkus, daug laiko reikalaujantis procesas, ir fortepijonas to nepalengvina, nebent jau esate pažengęs žaidėjas. Net jei anksčiau jums sekėsi rašyti su kitais instrumentais, kūrimas fortepijonui siūlo savo procedūras.
Žingsniai
1 metodas iš 3: įkvėpimas rašyti fortepijoninę muziką
Žingsnis 1. Klausykitės fortepijono muzikos
Yra daugybė neįtikėtinos muzikos, parašytos specialiai fortepijonui. Net jei rašoma kompozicija galiausiai nėra skirta skambėti fortepijonu, išgirsti kitų gatavų kūrinių, kai bandote įkvėpti, gali būti būtent tai, ko jums reikia.
- Klasika ir džiazas yra du labiausiai pastebimi fortepijono grojimo stiliai. Net jei grosite tik vienu ar kitu (arba šiuolaikiškesniu stiliumi, pavyzdžiui, popmuzikos), verta klausytis šių skirtingų stilių. Atkreipkite dėmesį į įvairius akordus, kuriuos žaidėjai naudoja priklausomai nuo stiliaus.
- Pažvelkite į Liszto, Chopino ar Satie kūrybą, kad gautumėte puikių klasikinės fortepijono kūrinių.
- Dėl džiazo Bill Evans, Dave Brubeck ir Chick Corea yra visi žaidėjai, į kuriuos verta atkreipti dėmesį.
Žingsnis 2. Praktikuokite svarstykles pianinu
Nesvarbu, ar pradedate, ar pažengęs žaidėjas, pirštų sušildymas svarstyklėmis gali paskatinti kūrybiškumą laisviau tekėti, kai tik pradėsite kurti. Jei žinote keletą svarstyklių, pabandykite sušilti su ta, kuri jums nėra tokia pažįstama. Išgirdus savitą skalės toną gali kilti pirmosios naujos kompozicijos idėjos.
Svarstyklės yra labai patogu žinoti, kai ateina laikas rašyti melodijas. Nors nėra tikro metodo, kaip parašyti puikią melodiją, žinodami, kokią skalę turėtumėte naudoti, suprasite, kurias natas naudoti ir kurių vengti
Žingsnis 3. Visur neškitės nešiojamąjį kompiuterį ir rankinį įrašymo įrenginį
Niekada nežinai, kada pasieksi kūrybinį žingsnį. Deja, dažniausiai tai atsitinka mažiausiai patogiu metu, kai esate toli nuo instrumento arba ketinate užmigti. Štai kodėl verta pasiimti su savimi nešiojamąjį kompiuterį ir (arba) garso įrašymo įrenginį, kad ir kur būtumėte. Jei galvojate apie puikią melodiją ar ritmą, galite įkišti jį į savo mikrofoną ir vėl pritaikyti prie pianino.
Dauguma mobiliųjų telefonų turi įrašymo parinktį. Jei neturite šiam tikslui skirto mobiliojo telefono, pagrindiniai rankiniai magnetofonai paprastai yra labai prieinami
4 žingsnis. Padarykite sau pertrauką
Kūrybiškumo negalima priversti. Jei bandote prasibrauti per rašytojo bloką ir niekas neveikia, gali būti, kad laikas atsipūsti nuo dalykų. Daryk tai, kas neturi nieko bendra su kūrybiniu procesu. Išvalykite savo namus. Pasikalbėkite su draugu telefonu. Paglostykite katę. Dar geriau - nusnūsti. Grįžę prie jo, nenorite jausti jokio nusivylimo, su kuriuo anksčiau kovojote. Kūrybiškumas yra geriausias, kai jaučiatės atsipalaidavęs.
Eiti pasivaikščioti yra fantastiška idėja, jei esate nusivylęs. Daugelis menininkų turi keletą geriausių kūrybinių epifanijų, kai išeina pasivaikščioti
5 žingsnis. Pagalvokite apie tai, apie ką galėtumėte rašyti muziką
Dauguma muzikos (net ir instrumentinės) yra tiesiogiai įkvėpta kažko ar kažko. Kai kuriais atvejais kompozitorių skatina meilė ir ilgesys. Kitais atvejais jis bando išlieti blogas emocijas. Pažvelkite į savo gyvenimą ir išskirkite dalykus, kurie jus labiausiai paveikė praeityje. Ar išgyvenote išsiskyrimą? Ar neseniai išvykote į nepamirštamas atostogas? Viskas, kas sukelia jausmus, yra sąžiningas muzikinio įkvėpimo žaidimas.
2 metodas iš 3: po neformalaus kūrybinio proceso
Žingsnis 1. Pabandykite klausytis muzikos, kuri skamba jūsų galvoje
Daugelis kompozitorių praneša girdėję muziką savo galvoje, kai sėdi kurti, tarsi kūrinys, prie kurio jie dirba, jau baigtas ir jį tiesiog reikia užrašyti dėl kitų. Kūrybinė intuicija nėra tas dalykas, kurį galima priversti, ir daug kas priklausys nuo to, kaip jaučiatės tuo metu. Tačiau jei galvoje galite pasiimti įdomią muzikinę idėją, nedvejodami bėkite su ja.
Mūsų vidiniam teisėjui nesunku pasimokyti iš mūsų ir cenzūruoti idėjas, kol mes jų net neišbandome. Kai kuriate muziką, geriausia atsisakyti abejonių savimi. Net jei manote, kad kažkas yra bloga idėja, yra tikimybė, kad pradėjus žaisti su juo gali būti kažkas daugiau žadančio
Žingsnis 2. Žaisdami pagalvokite apie psichinius vaizdus
Filmų žiūrėjimo patirtis turėjo didelės įtakos tam, kaip muziką siejame su vaizdiniais. Mintyse pamėginkite įsivaizduoti sceną, kuri sukeltų tas pačias emocijas, kurias tikitės sukelti šioje kompozicijoje. Pavyzdžiui, jei norite švelnios, raminančios kompozicijos, pavasarį galite įsivaizduoti ramų ežerą. Panašiai, jei norite kažko pikto ir dramatiško, galite pagalvoti apie karo zoną. Iš ten įsivaizduokite, kokia muzika gali sukurti tokį vaizdinį vaizdą.
Ši technika ne visada veikia, bet jei esate vizualus mąstytojas, tikrai verta tai išbandyti
Žingsnis 3. Sukurkite tramplino idėją
Dauguma kompozicijų prasidės nuo tramplino idėjos, tai yra pirmoji muzikos dalis, parašyta pagal visus kitus kūrinius. Tai gali būti daugiausiai laiko reikalaujanti jūsų kompozicijos dalis. Viskas susiję su fiksavimu pirmoje kompozicijos dalyje ir bėgimu su ja, kai tik ją gausite. Grojant svarstyklėms ir eksperimentuojant su skirtingomis akordų formomis, šis procesas gali pavirsti maloniu žaidimu.
Žingsnis 4. Parašykite tolesnių idėjų
Jei grojate fortepijonu ir sugalvojate puikią idėją, turėtumėte sugroti tą motyvą savo galvoje ir įsivaizduoti, kas gali atsirasti prieš ar vėliau. Tolesnės idėjos paprastai turėtų būti tokios pačios ir originalios idėjos krypties. Pirmą kartą sutelkite dėmesį į idėjų kūrimą, kurios veiktų kartu. Jei norite kompozicijos su nuostabiais posūkiais, tą dalį turėtumėte išsiaiškinti tik sukūrę tvirtą struktūrą.
5. Žaiskite garsiai ir dinamiškai
Kai turėsite tvirtų idėjų, laikas su jomis pažaisti. Vienas iš didžiausių fortepijono dalykų yra jo jautrumas garsumui ir dinamikai. Kai kurių dalių garsinimas, o kitų tylėjimas yra įrankis, kurio pradedantys kompozitoriai dažnai linkę nepastebėti. Dinamika gali pakeisti muzikos kūrinio emocinį poveikį.
Dinamika apibrėžiama kaip pokyčių ar skirtumų parodymas. Muzikinio spektaklio atveju tai reiškia žaidėjo garsumo apdorojimą. Kai kurie pianistai groja natūraliai garsiau nei kiti, tačiau tikrai gabus atlikėjas savo naudai pasitelks tylas ir žemumas
Žingsnis 6. Kartokite savo kompoziciją sveikai
Tam tikru momentu būtina sukurti savo idėjų struktūrą. Kai surenkate savo dainą, kai kurios idėjos labiau nusipelno sukurti dainą aplink jas. Įprastoje kompozicijoje bus bent vienas ar du pasikartojantys motyvai. Nors kartojimas naudojamas idėjai pabrėžti, per daug kartojimas atims iš muzikos susidomėjimą. Jei jūsų kompozicija jau turi daug pasikartojimų, turėtumėte pabandyti pamažu kažkaip pakeisti idėją. Pridėjus arba perjungus vieną užrašą, auditorija gali reaguoti į idėją.
Idėja pasikliauti kartojimu ir pamažu ją keisti laikui bėgant vadinama minimalizmu
Žingsnis 7. Jei norite, pridėkite vokalo
Pianinas puikiai veikia atskirai, tačiau, kaip ir gitara, gali padėti, jei prie jo pridėsite vokalo. Vokalas puikiai tinka fortepijono tekstūrai. Vokalinės melodijos gali būti nukopijuotos iš melodingos dešinės jūsų fortepijono partijų rankos, arba galite parašyti visiškai naują partiją, kad pridėtumėte aranžuotę. Nors vokalą groti fortepijonu sunku sėkmingai ištraukti, tai suteikia galimybę pridėti harmonijų, kurių nebūtų buvę įmanoma dviem rankomis fortepijonui.
Dainos žodžiai daugeliu atvejų yra akivaizdus reikalavimas, jei norite pridėti balso. Dainų žodžiai suteikia jums galimybę savo muzikai papasakoti ryškesnę istoriją. Žinoma, jei norite, galite dainuoti be žodžių. Kai kurios kompozicijos nori naudoti balsą kaip kitą instrumentą, o žodžių vietą užima „oooohs“ir „aaahs“
8. Žinokite draugo patarimą
Kai jūsų kompozicija pradeda jungtis, ateina tiesos momentas, kai pagaliau parodote ją kitam. Groti apytiksliai savo kompoziciją draugui, kurio skonį gerbiate. Baigę žaisti, paklauskite savo draugo, ką, jo manymu, būtų galima patobulinti. Svarbu tai vertinti kaip kūrybinio proceso žingsnį, o ne laiko spręsti; ar jiems tai patinka, ar ne, nesvarbu, kol neparašysite galutinio patvirtinimo antspaudo. Atsižvelkite į tai, ką jie sako, ir palyginkite tai su savo jausmais dėl darbo.
Žingsnis 9. Atlikite pakeitimus
Kompozicija pradės natūraliau jungtis pasibaigus pirmiesiems etapams. Net jei jums patinka jūsų parengta versija, pravartu peržvelgti dainą ir nuspręsti, kurias kompozicijos dalis būtų galima patobulinti, pakeisti ar apskritai pašalinti. Panašiai kaip gerą kūrinį reikia redaguoti, kol jis nebaigtas, puikus kompozitorius atidžiai pažvelgs į kūrinį ir padarys viską, ką gali, kad jį patobulintų, prieš vadindamas jį baigtu.
3 metodas iš 3: kūrimas naudojant muzikos teoriją
1 žingsnis. Nuspręskite dėl tonacijos
Kompozicijos tonalumas nurodo raktą ir tai, ar jis yra didysis, ar mažasis. Ankstyvame kūrimo etape raktas gali būti toks paprastas kaip savavališkas pasirinkimas, tačiau jis turės didžiausią įtaką jūsų kompozicijos skambesiui. Jei vėliau baigsite savo darbą ir norite jį išbandyti naudodami skirtingus raktus, turėtumėte tai padaryti, tačiau būkite įspėti, kad kompozicijos užrašo perkėlimas į kitą raktą reikalauja nemažai darbo.
Žingsnis 1. Naršykite akordo progresavimą, vedantį iš šaknies akordo
Pianino klaviatūra buvo ištirta iki mirties. Šiuo metu buvo išbandytas ir ištirtas kiekvienas įmanomas derinys. Atsižvelgiant į tai, teorija gali pasiūlyti tinkamiausius akordus. Garsiausias iš jų yra I-IV-V-vi progresija (mažoji raidė reiškia mažąjį akordą). Romėniški skaitmenys nurodo, kiek raktų virš šaknies yra nurodytas akordas. Įrodyta, kad šie keturi akordai labai gerai dera.
- Norėdami pradėti, pabandykite naudoti akordų žemėlapį.
- Nors iš pradžių tai gali atrodyti per daug matematiška, tiesa yra ta, kad tai ateis jums nepagalvojus, kai tik išsiaiškinsite teorijos pagrindus.
2 žingsnis. Sukurkite pasirinktos skalės melodijas
Svarstyklės yra naudingos melodijos kūrimo priemonės. Nors melodijos turi būti tinkamai išjaustos, kad būtų įsimintinos ir efektyvios, naudojant skalę susiaurės natos, kurias įprasta naudoti.
- Įsitikinkite, kad jūsų naudojama skalė atitinka jūsų pasirinktus akordus ir klavišus.
- Standartinė skalė yra C dur. Ši skalė dažnai naudojama balso apšilimui prieš pasirodymą.
Žingsnis 3. Eksperimentuokite su derinimu
Kai kurie avangardo kompozitoriai XX amžiuje atvertų patį fortepijoną ir pakeistų stygų derinimą, tačiau prieš priimant vienodą temperamentą klavišiniams instrumentams XVIII a., Buvo naudojama daugybė derinimų. Pakeitus visus klavišus net 16 -tą žingsnio, gali atsirasti keista nauja fortepijono patirtis. Atminkite, kad klajoti su pianinu galima tik tada, jei esate ekspertas. Priešingu atveju greičiausiai tik sabotuosite pianiną reguliariai naudoti.
Žingsnis 4. Įrašykite savo darbą pažymėdami
Notacija yra techninė muzikos kalba. Jei esate rimtas kompozitorius, būtina turėti bent šiek tiek žinių apie notaciją ir kaip tiksliai išdėstyti savo idėjas popieriuje. Nors priprasti reikia šiek tiek laiko, laimei, yra daug nemokamų internetinių išteklių, padedančių jums prilygti skaitymui ir rašymui. Jei dar nesate visiškai susipažinę su natomis, turėtumėte pabandyti perskaityti kelias pagrindines fortepijono dainas, kol būsite labiau įpratę.
Yra skaitmeninių žymėjimo programų, su kuriomis gali būti lengviau dirbti nei rašikliu ir popieriumi
Patarimai
Yra daug knygų, mokančių jus kompozicijos ir dainų rašymo pagrindų. Jei jums sunku pradėti, žvilgsnis į meistrus gali būti puiki pagalba
Įspėjimai
- Jei naudojate fortepijoną kaip terpę kurdami muziką kitiems instrumentams, ypač orkestrui, pasistenkite kuo daugiau sužinoti apie kitus instrumentus, nes visos kompozicijos, kurios iš pradžių buvo sukurtos fortepijonu, nebūtinai pavyks kiti instrumentai.
- Fortepijonas yra sunkiai išmokstamas instrumentas. Jei nesate pažengęs grotuvas, nebandykite kurti muzikos, kurios negalėtumėte atlikti patys, jei nepažįstate to, kas tai padarys.
