Visada yra kas nors, kas gali užlipti ant scenos ir pavogti visą šou. Jie yra tokie geri aktoriai/aktorės, kad traukia jus į savo pasaulį ir palieka ant jūsų sėdynės krašto. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte, kaip ne tik aktorius ar aktorė, bet ir puikus aktorius/aktorė, ir parodyti stiprias emocijas, kurios sužavės jūsų auditoriją.
Žingsniai
1 metodas iš 3: Pasiruošimas vaidmeniui
Žingsnis 1. Perskaitykite visą scenarijų 2-3 kartus
Turite gerai žinoti visą spektaklį/filmus ar epizodą, o ne tik savo personažą. Aktoriai yra tam, kad paskatintų didesnę filmo, spektaklio ar TV laidos temą ir siužetą. Jei nesuprantate didesnių scenarijaus temų ir idėjų, jūsų pasirodymas atrodys ne vietoje. Skaitydami scenarijų, paklauskite savęs, kokia yra pagrindinė kūrinio tema. Kaip jūsų personažas tinka istorijai?
Kai suprasite visą istoriją, atsiverskite savo dalis ir perskaitykite jas dar 1-2 kartus. Dabar sutelkite dėmesį į savo personažo vaidmenį ir linijas
Žingsnis 2. Paklauskite ir atsakykite į kelis pagrindinius klausimus apie savo charakterį
Norėdami iš tikrųjų įsijausti į savo personažą, turite pasinerti į tai, kas yra puslapyje, ir pradėti galvoti apie tai, kas priverčia jus pažymėti. Visa tai gali nepatekti į ekraną/sceną, tačiau šie maži faktai padės jums visiškai pavaizduoti personažą ir gali padėti atrasti svarbių atradimų, kaip atliksite savo vaidmenį. Kai sugalvosite „atsakymus“, pasitikėkite savo žarnynu arba paprašykite režisieriaus ar rašytojo pagalbos.
- Kas aš esu?
- Iš kur aš?
- Kodėl aš čia?
Žingsnis 3. Žinokite savo charakterio apibrėžimą
Visi veikėjai beveik visose istorijose kažko nori. Tai yra siužeto pagrindas. Troškimas gali būti pasaulio išgelbėjimas, pasimatymas ar tiesiog kąsnelis valgyti. Bet jūs turite žinoti šį norą ir kodėl jūsų charakteris jį turi, kad galėtumėte tiksliai pavaizduoti. Visi jūsų personažo veiksmai tam tikru būdu atsiras iš šio noro. Tai juos skatina ir skatina.
- Personažo norai gali pasikeisti, ir jūs turite atkreipti dėmesį, kai tai atsitiks. Beveik visada tai yra pagrindinė scena ar momentas, kurį reikia pavaizduoti.
- Atlikdami pratimą, pabandykite išrinkti mėgstamų personažų/aktorių norus. Pavyzdžiui, filme „Ten bus kraujo“pagrindinį veikėją visiškai varo poreikis rasti daugiau aliejaus. Kiekvienas veiksmas, žvilgsnis ir emocijos kyla iš šio nesibaigiančio aistringo godumo, ir tai galite pamatyti Danielio Day-Lewiso veide kiekvienoje scenoje.
Žingsnis 4. Praktikuokite savo linijas, kol jos taps antra prigimtimi
Niekada neturėtumėte sustoti ir galvoti apie tai, ką ketinate pasakyti. Turėtumėte labiau susirūpinti tuo, kaip tai sakote. Vienintelis būdas pasiekti šį tašką yra kartoti savo eilutes ir stengtis jas deklamuoti nepasitarus su scenarijumi. Pakvieskite draugą suvaidinti likusias dalis, kad galėtumėte realiai atšokti pokalbį pirmyn ir atgal.
- Skaitydami eksperimentuokite su eilutėmis. Išbandykite juos įvairiais būdais, su skirtingais linksniais ar kirčiavimais, ir pažiūrėkite, kaip tai veikia jūsų charakterį.
- Įrašydami save ir žiūrėdami vėliau, galite pamatyti mažų klaidų arba išgirsti naujų eilučių pateikimo būdų.
- Prieš pradėdami nerimauti dėl linijų tobulinimo, pirmiausia sutelkite dėmesį į linijų nuleidimą. Jūs norite mokėti žodžius dabar, o vėliau padaryti juos tobulais.
Žingsnis 5. Pasikalbėkite su režisieriumi apie jų personažo viziją
Jei jau turite vaidmenį, atsisėskite su režisieriumi ir pažiūrėkite, ar yra kokia nors konkreti kryptis, kuria jie nori eiti. Trumpai praneškite jiems savo idėjas apie personažą ir kaip matote, kad jie prisideda prie projekto temų, tada taip pat įsiklausykite į jų idėjas. Atminkite, kad esate tam, kad tarnautumėte visam projektui, o ne tik sau. Jūs turite sugebėti grakščiai priimti konstruktyvią kritiką ir idėjas.
Jei dar neturite vaidmens ir einate į atranką, pasirinkite personažui kryptį ir laikykitės jos. Nesistenkite duoti žmonėms to, ką jie nori išgirsti. Vietoj to, perskaitykite pastabas ir paruoškite eilutes taip, kaip jums atrodo natūralu
Žingsnis 6. Įsitraukite į savo charakterio batus
Jūs negalite tinkamai pavaizduoti veikėjo, nebent galite patekti į jo galvą. Nors jūsų žodžiai yra parašyti, jūsų veiksmai ir blokavimas ne visada parašyti akmenyje. Be to, gerai žinant savo charakterį, galėsite improvizuoti, jei kas nors pamirštų savo eilutes. Pasiruošimas vaidmeniui - tai procesas, kurio metu patekote į savo personažo galvą ir kuo geriau įkūnijate jį.
- Veikimo metodas yra tada, kai aktorius filmavimo aikštelėje atsisako laužyti personažą. Tarpusavyje jie lieka vaidmenyje ir stengiasi visapusiškai įkūnyti personažą, kad jie visada būtų tobuli, kai vaidina kamerą.
- Raskite jums tinkančias vaidmens dalis. Ar pajutote tokias emocijas, kurias išgyvena jūsų personažas? Ar šiek tiek žinote apie kovą? Raskite būdų, kaip nukreipti savo emocijas į savo personažo linijas, kad gautumėte geriausių rezultatų.
2 metodas iš 3: vaidinančių veikėjų vaidinimas
1 žingsnis. Įsipareigokite savo vaidmenims
Ne jūsų, kaip aktoriaus, darbas yra perrašyti scenarijų, kad būtumėte „simpatiškesnis“, taip pat ne jūsų darbas vertinti rašymą ar personažą ir vaidinti savo versiją. Jūsų darbas yra pavaizduoti personažą, kuris patikimai galėtų gyventi filmo, spektaklio ar TV laidos pasaulyje. Kaip ir rašytojas, režisierius, kameros žmogus ir tt, norėdami sukurti puikų pasirodymą, turite dirbti kaip didesnė, nuosekli grupė.
- Nesijaudinkite dėl to, ką daro jūsų personažas, nes tai galiausiai yra tik vaidyba. Jei susilaikysite nuo šiurkščios, smurtinės, seksualinės ar emociškai sunkios scenos, galiausiai tik atstumsite auditoriją ir pasirodysite „nerealu“.
- Visi geriausi aktoriai visiškai įsipareigoja atlikti savo vaidmenis. Ar kada susimąstėte, kodėl Tomas Cruise'as vis dar yra veiksmo žvaigždė? Taip yra todėl, kad jis niekada nemirksi, nejuokauja ir nemiega per scenarijų. Jis visada turi daug energijos ir visiško atsidavimo, net keistose ar komiškose situacijose.
- Įsipareigoti vaidmeniui reiškia daryti viską, ką reikia, kad realiai pavaizduotumėte savo personažą, o ne daryti tai, dėl ko jūs, aktorius, atrodote geriausiai.
- Net jei tai, ką jūsų personažas sako ir daro, neturi prasmės tai, ką jūs darytumėte asmeniškai, naudokite savo vaizduotę, kol jų emocijos ir elgesys neatrodys visiškai teisingi tam, kas tas personažas yra jų pačių gyvenime.
Žingsnis 2. Išmokite reaguoti
Nors ne visi sutinka, kad vaidyba reaguoja, vis tiek svarbu atsižvelgti į tai, kai mokotės apie aktorystę. Tai reiškia, kad turite stengtis reaguoti į bet kokią veikimo situaciją. Tikrai sutelkite dėmesį į kito aktoriaus eiles, įdėmiai klausydamiesi jų, kaip ir bet kurio kito žmogaus pokalbio „realiame gyvenime“. Norite atsakyti sąžiningai, savo personažo balsu, net jei nesate pagrindinė scenos atrakcija.
- Nieko neįtikėtino tarp dviejų aktorių niekada nebūna, nebent jie abu yra ir tikrai dirba vienas iš kito. Būdingas gero aktoriaus bruožas yra gebėjimas būti scenoje ar prieš kamerą, bet nesiblaškyti žiūrovų, fotoaparatų ar įgulos.
- Išlaikykite save akimirkoje. Nemėginkite pradėti galvoti apie kitą sceną ir nerimauti, ar tinkamai pasakėte savo eilutes ankstesnėje scenoje.
- Norėdami gauti humoristinį pavyzdį, žiūrėkite „Charlie Day“laidoje „Tai visada saulėta“Filadelfijoje. Net kai jis nekalba, jo antakiai, akys ir pirštai laksto aplinkui. Jis visiškai įsipareigoja savo charakterio laukinei, nenuspėjamai energijai.
Žingsnis 3. Pagalvokite apie pastovią laikyseną
Svarbu atsiminti, kad toks mažas dalykas kaip laikysena gali labai pakeisti. Tai ne tik leidžia atrodyti labiau pasitikinčiam savimi, bet ir padeda toliau gyventi personažo gyvenime. Jei jūsų charakteris silpnas ar menkas, sulenkite pečius ir nusileiskite nuo kitų. Jei jie didvyriški, atsistokite aukštai iškėlę krūtinę ir galvą.
Žingsnis 4. Naudokite savo tempą ir garsumą, kad padiktuotumėte scenos energiją
Kai deklamuojate eilutes, kyla pagunda kuo greičiau jas uždegti. Tačiau tai yra tikras būdas prarasti savo vaidmens niuansą. Verčiau leiskite savo tempu ir garsumu imituoti jūsų personažo vidinę būseną.
- Nervingi ar išsigandę personažai dažnai kalba greitai ir skubina žodžius.
- Pikti personažai pakels balsą ir gali sulėtinti kalbą (norėdami pasakyti tašką) arba pagreitinti (kupini pykčio).
- Laimingi/susijaudinę personažai linkę kalbėti tolygiu garsu arba didinti garsą, kai kalba tęsiasi. Jie greitai kalba.
- Įvairūs tempai ir garsumas, priklausomai nuo scenos, yra puikus būdas parodyti, kaip personažai keičiasi ar reaguoja į tam tikrus įvykius.
5. Žaiskite pabrėždami savo eilutes
Pagalvokite apie kiekvienos eilutės potekstę ir atitinkamai pabrėžkite. Pabrėžtas pamušalas yra pabrėžtas. Pagalvokite apie tai kaip apie svarbiausią sakinio žodį ar frazę. Galbūt tai ir neatrodo svarbu, tačiau pabrėžimas gali turėti didžiulį vaidmenį bet kokiame jūsų pasakyme. „Aš meilė tu “turi kitokią reikšmę nei„ aš myliu “ tu, pavyzdžiui.
Tai dar viena vieta, kur žinomi aktoriai gali padėti jums praktikuoti. Išbandykite seną scenarijų internete, kurio nematėte, tada pasirinkite personažą ir išbandykite keletą eilučių. Žiūrėdami filmą palyginkite, kaip aktorius pasirinko pristatyti eilutes. Čia nėra klaidingo atsakymo, tačiau tai gali padėti pastebėti kirčiavimo subtilybes
Žingsnis 6. Gerbkite scenarijų
Jei nesuteiksite tam leidimo arba trumpai improvizuosite žodį ar du, kiek įmanoma laikykitės scenarijaus. Galbūt nesate tikri, ar skambinama į kitą eilutę ar sceną, ar režisieriui dėl kokių nors priežasčių patinka tikslus eilutės skaitymas. Jei abejojate, visada pakluskite scenarijui. Kažkas jums pasakys, ar nori, kad jūs improvizuotumėte ar nukryptumėte į kažką kitokio.
Žingsnis 7. Išlaikykite nuoseklų blokavimą
Blokavimas yra vieta, kur judate ir stovite scenoje. Nusprendę blokuoti su režisieriumi, jo nekeiskite. Stenkitės pataikyti į tą patį blokavimą kiekvienam įrašui, repeticijai ar scenai. Tai leidžia tęstinumą ir padeda likusiems aktoriams bei įgulai planuoti savo darbą.
Tai ypač svarbu nufilmuotiems projektams, nes identiškas blokavimas leidžia redaktoriui pjauti skirtingus vaizdus, auditorijai nepastebint
Žingsnis 8. Ignoruokite kamerą ar auditoriją
Pastebėti auditoriją, reaguoti į ją ar ją pripažinti yra greičiausias būdas iškristi iš charakterio. Daugeliu atvejų personažai nežino, kad yra spektaklyje ar filme, ir jūs to neturėtumėte. Tai ateina su praktika, tačiau geras būdas pasiruošti yra tiesiog atsidurti prieš kamerą. Kai tai pastebite ar jaučiatės stebimi, nereaguokite į jausmą.
- Daugelis patyrusių aktorių ir ekipažų neužmezga akių kontakto su jumis, žinodami, kad tai yra natūralus žmogaus polinkis sugrįžti į akis. Pabandykite padėti savo kolegoms aktoriams, darydami tą patį, kol jie dirba, o jūs darote pertrauką.
- Žinokite dalykus, kuriuos darote, kai esate nervingi. Venkite žaisti su plaukais, neslėpti rankų rankovėse ir nemaišyti kojų. Vietoj to, susitvarkykite su savo nervais, giliai įkvėpkite ir gerkite šiek tiek vandens.
3 metodas iš 3: savo amato pagerinimas
Žingsnis 1. Tyrinėkite žmogaus elgesį per pokalbius ir knygas
Norėdami žaisti įvairius žmones, turite pažinti įvairius žmones. Kai susitinkate su žmonėmis, stenkitės tylėti ir klausytis. Paklauskite jų apie jų gyvenimą ir istorijas, atkreipkite dėmesį į jų kalbą ir bet kokį jų vartojamą žargoną ir leiskite sau būti kempine. Skaitymas padeda pamatyti šias sąvokas darbe. Be to, skaitymas suaktyvina tą pačią jūsų smegenų dalį, kaip ir veikimas.
- Jūs taip pat turėtumėte atlikti konkrečius tyrimus. Jei tai pagrįsta konkrečiu asmeniu ar laikotarpiu, sužinokite kiek įmanoma daugiau. Šie maži faktai įsitrauks į jūsų pasirodymą, net jei ir nesąmoningai.
- Tu veiki iš to, kas ir kas esi-tavo žmonija, tavo siela, tavo patirtis. Kuo vyresnis būsi, tuo įdomesnis būsi aktorius, nes turėsi daugiau naudos iš savo gyvenimo.
Žingsnis 2. Stebėkite ir peržiūrėkite aktorius, kuriais žavitės
Kai žiūrite, kaip kažkas elgiasi, leiskite scenai pirmą kartą jus tiesiog nuplauti, žiūrėdami taip, kaip žiūrėtumėte bet kurį kitą filmą. Tada pakartokite sceną, ypatingą dėmesį skirdami kiekvienam aktoriui atskirai. Ką jie daro, kai nekalba? Kaip jie pristato savo linijas? Kokia jų kūno padėtis ir laikysena? Kokius judesius jie naudoja parduodami savo linijas?
- Ar tas pačias eilutes skaitytumėte kitaip? Jei taip, kaip?
- Klasikinės pjesės, tokios kaip Šekspyras, yra puikus būdas pamatyti vaidybos meniškumą. Pavyzdžiui, „YouTube“- 5 skirtingi aktoriai, pristatantys tą patį „Hamleto“monologą. Kuo jie visi skiriasi? Kokius meninius pasirinkimus priima kiekvienas aktorius, kad personažas taptų unikalus?
Žingsnis 3. Eikite į vaidybos pamokas
Šios pamokos dažnai baigiasi kūrimu ar spektakliu ir yra puikus būdas praktikuoti vaidinimą žemo slėgio aplinkoje. Atkreipkite dėmesį ne tik į mokytoją, bet ir į kitus mokinius. Ko iš jų galima pasimokyti? Kaip pagerintumėte jų eilučių rodmenis ir ar pasirinktumėte kitokį simbolį? Susidraugaukite su kolegomis aktoriais ir kartkartėmis pasikalbėkite su jais, kad paprašytumėte patarimų ar patarimų dėl jūsų spektaklio.
Niekada nežinai, kada kitas aktorius tai padarys ir gali padėti jums gauti vaidmenį. Būkite malonus ir draugiškas visiems klasės nariams- vėliau jis duos dividendų
Žingsnis 4. Paimkite tobulinimo pamokas
Improvizacija yra menas veikti dabartyje, leidžiant jūsų charakteriui perimti veiksmą ir atitinkamai reaguoti. Tobulinimo įgūdžiai padės jūsų personažams atrodyti natūraliems, tarsi jie reaguotų į įvykius ekrane realiuoju laiku ir neskaitytų puslapio. Miestuose ir pusiau miesto vietovėse yra daug improvizacijos užsiėmimų, o daugelyje vaidybos pamokų yra nedidelis improvizacijos mokymas.
Tobulinimo žaidimai, pavyzdžiui, draugų pasiūlymų atlikimas, keista rekvizitas ar trumpų scenų vaidinimas su draugu, yra puikus būdas praktikuoti vaidybą bet kur
Žingsnis 5. Praktikuokite „šaltus rodmenis“, kad pasiektumėte perklausas
Šaltas skaitymas yra tada, kai jums įteikiamas scenarijus ir paprašoma jį atlikti vietoje. Kartais peržiūrėjimui skiriama 1–2 minutės, o kartais reikia tiesiog pradėti. Nors tai baisu, tai taip pat labai lengva praktikuoti. Nusipirkite monologų knygą, paimkite ištraukas iš knygos ar net pasiimkite dramatišką laikraščio istoriją ir perskaitykite ją garsiai. Taip pat galite jį perskaityti vieną kartą, tyliai, tada prieš pradėdami skirkite kūrinio kryptį 20–30 sekundžių.
Tai taip pat yra geras apšilimo pratimas, padedantis paruošti protą ir kūną veikti
Vaizdo įrašas - naudojant šią paslaugą kai kuri informacija gali būti bendrinama su „YouTube“
Patarimai
- Išreikšk save. Vaidindami turite veikti visu kūnu, o ne tik balsu. Rankų gestai ir kūno judesiai yra geri, tačiau nepersistenkite.
- Pabandykite įsivaizduoti scenarijų ir emocijas kaip realų gyvenimą. Susiekite tai su savo ar kažkieno gyvenimu.
- Pakartokite savo eilutes sau veidrodyje. Žiūrėkite, kaip atrodote ir rankos gestus, tada atlikite pakeitimus, kad geriau atitiktų sceną ir charakterį.
- Būkite aistringas dėl to, ką darote. Jei jums kažkas patinka, nebijokite to parodyti.
- Atminkite, kad norėdami parodyti savo jausmus naudokite visą kūną, o ne tik balsą.
- Perskaitykite kiekvieną gerą knygą, kurią galite rasti. Skaitydami istoriją esate priversti įsivaizduoti, kaip veikėjas reaguotų.
- Tikėkite charakteriu ir kuo daugiau apsimeskite tuo žmogumi. Tačiau nepersistenkite, pavyzdžiui, jei reikia turėti amerikietišką akcentą; nelikite amerikietiško akcento visą savaitę, viską pasilikite tik scenai.
- Skirkite sau laiko, kad personažas sinchronizuotųsi su jumis!
- Jei jums sunku su savo personažu, paprašykite kai kurių draugų ar šeimos narių jums padėti ir jie galėtų pareikšti savo nuomonę, kaip vaidinti jūsų personažą.
- Įsitikinkite, kad jums patinka žaidžiamas personažas. Jei nesate, paklauskite direktoriaus, ar galite gauti mažesnę/didesnę dalį.
- Prieš eidami į atrankas, repeticijas ar pasirodymus, pabandykite gerai pavalgyti.
- Jei improvizuojate, stenkitės nesupainioti savo auditorijos, taigi, jei būsite pas gydytojus, pasakykite laba diena ir pasikalbėkite šia tema.
- Pasitikėkite. Nors žmonės kartais gali jus kritikuoti, niekada neturėtumėte leisti sau likti neišvengiamame nepasitikėjimo savimi etape. Daugelis žmonių slepiasi savo klaidose ir net baimėse bei situacijose, kurios dar neįvyko- darykite viską, kad tai užkirstumėte kelią sveikam lygiui.
