Kaip parašyti autentišką Renesanso epochos muziką: 9 žingsniai

Turinys:

Kaip parašyti autentišką Renesanso epochos muziką: 9 žingsniai
Kaip parašyti autentišką Renesanso epochos muziką: 9 žingsniai
Anonim

Ar kada nors girdėjote renesanso stiliaus dainą ir susimąstėte, kaip ji buvo sujungta, ar norėjote parašyti savo? Šis straipsnis padės jums atpažinti, analizuoti ir parašyti savo renesanso stiliaus muziką.

Žingsniai

Greitas darbas 1 žingsnis
Greitas darbas 1 žingsnis

Žingsnis 1. Sužinokite, kaip atsirado Renesanso muzika

  • Buvo įvairių Renesanso muzikos epochų. Prieš tai pirmoji muzikos era, apie kurią mes daug žinome, prasidėjo apie 1200 m. Ir buvo vadinama viduramžių muzikos laikotarpiu. Nuo 1400 iki 1450 m. Ir truko iki 1600 m.-tai buvo muzikos renesanso era, prasidedanti 1400–1500 kaip „ankstyvasis renesansas“1450–1550 kaip „vidurinis renesansas“ir nuo 1500 iki 1600 kaip „vėlyvasis renesansas“.
  • Kalbant apie renesanso epochos muziką, buvo laikomasi labai paprastų taisyklių, ir net kai muzika progresavo per vidinius laikus (ankstyvą, vidurinį ir vėlyvą), ji vystėsi, jei tik šiek tiek.
Rašykite tinklaraščio įrašą 3 veiksmas
Rašykite tinklaraščio įrašą 3 veiksmas

Žingsnis 2. Susipažinkite su konkrečiomis taisyklėmis

Priklausomai nuo tikslios kūrinio parašymo datos ir geografinės kilmės, muzikoje galėjo būti papildomų taisyklių ar įvykių.

  • Pasauliečiai dainų autoriai iš dabartinės Prancūzijos buvo vadinami Troubadours ir Trouveres, ir jie užpildė atotrūkį tarp viduramžių ir renesanso epochos. Kiekvienas iš jų turėjo unikalų muzikos kompozicijos stilių.
  • Viduramžių laikais kai kurie ginčijosi, ar bažnyčiose leidžiama sakralinė muzika, ar ne, o kai buvo, tai beveik visada buvo rašoma bažnytine lotynų kalba. Iki renesanso epochos bažnyčia pradėjo taikyti kai kurias pasaulietines dainų rašymo praktikas. Buvo kontrapunktų ar kontrapunktinių kompozicijų, „Motets“- kartais apimančių kelias kalbas, pasaulietinius madrigalus ir „Troubadour“dainas.
  • Giedojimo muzika buvo šventas kontrapunktas, populiarus viduramžių laikais. Jis kartais klaidingai vadinamas „Grigaliaus giesme“po popiežiaus Grigaliaus, kuris nerašė, o tik organizavo kūrinius daug vėliau. Ši nesąmonė būtų renesanso chorinių kūrinių pagrindas.
  • Muzika tuo metu buvo modalinė, o dažniausiai naudojami režimai (iš eilės) Mixolydian, Dorian ir Phrygian, Eolian ir Jonijos. Lydianas ir Locrianas beveik nebuvo naudojami. Jei jums nepažįstami režimai, jie yra panašūs į šiuolaikines svarstykles - „Ionian“yra tobula paralelė šiuolaikinei „Major“skalei, o „Eolian“- tobula paralelė šiuolaikinei „Minor“skalėms. „Mixolydian“yra didžioji skalė su plokščia 7 (septintoji skalė yra nuleista per pusę žingsnio, taip pašalinamas „pagrindinis tonas“). Dorianas yra mažoji skalė su aštriu 6 (šeštoji skalė pakeliama per pusę žingsnio), o frygas-mažoji skalė su lygiu 2. Lydianas yra didžioji skalė su aštriu 4, o Locrianas-su maža butas 2 IR butas 5. Nors Lydijos „svarstyklės“populiarėja šiuolaikinėje muzikoje (kartais vadinamos #11 akordu), jos renesanse beveik nebuvo naudojamos.
Tapk dainininku 3 žingsnis
Tapk dainininku 3 žingsnis

Žingsnis 3. Valykite savo intervalus

Intervalai buvo svarbūs rašant renesanso muziką. Jei nežinote savo intervalų, šis straipsnis nelabai padės. Pateikiame trumpą intervalų santrauką pagrindinėje skalėje C. C D E F G A B C - tai pagrindinė skalė C. Intervalai tarp žemos C ir kitų jo skalės laipsnių yra tokie:

  • Major 2nd (sutrumpintai M2) nuo C iki D; M3 (3 -oji didžioji dalis) nuo C iki E (ir tt); P4 (tobulas 4 -asis); P5; M6; M7; P8 (dar vadinamas tobula oktava). Jei „Low C“buvo žaidžiamas du kartus iš eilės, intervalas bus vadinamas P1 arba „Perfect Unison“.
  • C D Eb F G Ab Bb C - tai mažoji skalė C, o jos intervalai yra tokie:

    M2; m3 (smulkus 3 -asis, pažymėtas mažosiomis raidėmis „m“, palyginti su didžiosiomis raidėmis „M“); P4; P5; m6; m7; P8. Vėlgi, du žemi Cs iš eilės yra P1 arba Perfect Unison. Priešingu atveju pastebėsite, kad daug kas nepasikeitė. Yra daugiau intervalų nei šis.

  • C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - tai chromatinė skalė. Tai apima visas Vakarų tonalumo natas, pradedant nuo C. Jo intervalai yra tokie:

    • +1 (arba padidintas vienetas)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (arba padidintas 4/sumažintas 5), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Kaip visada, du Cs iš eilės yra tobula unisona. Kiekvienam intervalui yra alternatyvūs pavadinimai, priklausomai nuo to, ar jis pakeltas (# / aštrus), ar nuleistas (b / plokščias).
    • Intervalai matomi tarp dviejų natų vienoje dalyje ir vienos natos bei kontrastingos harmonijos.
Būk dainininkas 7 žingsnis
Būk dainininkas 7 žingsnis

Žingsnis 4. Supraskite rašomo kūrinio turinį

Rašydami renesanso muziką, parašysite nuo dviejų iki keturių (retai šešių) visiškai nepriklausomų muzikinių eilučių, paprastai nurodančių vyrų dainavimo ar instrumentines dalis. Dalis prasidės kartu, dažniausiai iš eilės, tačiau gali būti labai gražių harmonijų, sukurtų priešingais ritmais. Viena tema, kuri kartojama, vadinama motyvu, o kitose dalyse ji gali būti pristabdyta arba paspartinta, net kai viena dalis atlieka tokią, kokia yra.

Būk dainininkas 14 žingsnis
Būk dainininkas 14 žingsnis

Žingsnis 5. Laikykitės taisyklių

„Svarbios taisyklės, kurių reikia laikytis: A.) Dažniausiai šuoliai buvo ketvirtas aukštyn, o penktas - žemyn. Nebuvo didesnių nei ketvirtas šuolių ir trijų tonų šuolių (sumažėjo 5-as / padidintas 4-as). Tačiau paprastai, kai įmanoma, linijinis arba skaliarinis judesys buvo naudojamas, jei reikia, naudojant pravažiavimo tonus. B.) Venkite pirmaujančio tono - septintos skalės laipsnio (natūralus 7 - randamas tik Jonijos ir Lidijos kalboje). Panašiai intervalai harmonijoje neturėtų nusileisti antroje ar septintoje vietoje. C.) Venkite nediatoninių tonų-pabandykite pasirinkti režimą ir jo laikytis. D.) Nemąstykite akordais, mąstykite intervalais-kontrapunktas yra sudarytas iš dviejų ar daugiau visiškai nepriklausomų dalių. E.) Autentiškoje renesanso muzikoje nebuvo 2 vėlesnių „tobulų“intervalų harmonijoje. F.) Autentiškoje renesanso muzikoje nebuvo daugiau kaip 3 vėlesnės 3 ar 6 harmonijos dalys.

Mėgaukitės „Progressive Rock“11 žingsniu
Mėgaukitės „Progressive Rock“11 žingsniu

Žingsnis 6. Jei įmanoma, naudokite skaliarinius judesius, tiesinius ir šuolius

Jei reikia, naudokite pravažiavimo tonus, kad pašalintumėte „neramų“didelių šuolių garsą. Nors rašote nepriklausomas dalis, protinga jas rašyti vienu metu.

Mėgaukitės progresyviojo roko 8 žingsniu
Mėgaukitės progresyviojo roko 8 žingsniu

Žingsnis 7. Parašykite

Nors tradicinėje renesanso muzikoje ritmą rodė menzūrinė notacija, tačiau jei tai šiuolaikinė kompozicija, imituojanti renesanso muziką, visiškai gerai naudoti šiuolaikinę notaciją. Dažniausiai naudojami ritmai buvo visos natos, pusės natos, ketvirtosios ir aštuntosios natos (techniškai jų atitikmenys) ir breve arba dviguba visa nata (tai viduramžių išradimas, kuris vis dar naudojamas šiandien).

23 žingsnis. Raskite įdomų grupės pavadinimą
23 žingsnis. Raskite įdomų grupės pavadinimą

8 žingsnis. Studijuokite to meto kalbas

Anglų kalba buvo parašyta vadinama vidurine anglų kalba, panaši į Chaucerį. Jie turėjo skirtingus žodžius dalykams, kuriuos naudojame ir šiandien. Jei rašote motetą, jis gali būti iš dalies ispanų kalba, iš dalies anglų kalba ir iš dalies prancūzų kalba. Šventieji kūriniai tikriausiai bus parašyti bažnytine lotynų kalba. Taip pat buvo naudojama vokiečių kalba. Populiarios temos buvo meilė ir sielvartas, šventieji kūriniai, dažnai cituojami Šventasis Raštas, ir kaip visada populiari pasaulietinė tema buvo gėrimas ar piktnaudžiavimas. Pamatysite, muzika vystėsi, bet ne visai daug.

Būk dainininkas 10 žingsnis
Būk dainininkas 10 žingsnis

Žingsnis 9. Galbūt, kai baigsite, galite patraukti keletą draugų ir išbandyti savo kūrinius artimiausiame renesanso festivalyje

Turėdami šią informaciją, galite būti chronologiškai tiksliausi žmonės.

Rekomenduojamas: