Jūs turite fotoaparatą, idėją ir viską, ko reikia kuriant filmą, tačiau nėra aktorių ar komandos, kuri padėtų jį filmuoti. Nesvarbu, ar jums nuobodu, ar norite ką nors filmuoti, ar norite įamžinti mokyklos projektą, ar norite pradėti savo karjerą vaizdo įraše - yra daug puikių idėjų, kurias galite nufilmuoti be jokios kitos sielos pagalbos.
Žingsniai
1 būdas iš 3: pasiruošimas filmavimui
Žingsnis 1. Sugalvokite paprastą, filmuojamą idėją
Jei pats kuriate filmą, turėsite nusivilkti kitus aktorius ar scenas, kurioms paleisti reikia kelių žmonių. Deja, tai pašalina daugumą specialiųjų efektų ir dialogo. Tačiau šie apribojimai gali išlaisvinti ir sukelti unikalių ir kūrybingų problemų. Keletas idėjų, kurias reikia apsvarstyti filmuojant:
-
Meno filmai:
Pionieriai, tokie kaip Sadie Benning ir Bruce Nauman, be jokio fotoaparato ir noro eksperimentuoti, labai prisidėjo prie meno pasaulio. Galite daryti bet ką - nuo vaizdo įrašų dienoraščių iki abstrakčių vaizdo įrašų, tyrinėjančių spalvą ar garsą. Įkvėpimo ieškokite nemokamame vaizdo duomenų banke.
-
Trumpi dokumentiniai filmai:
Viskas, ko jums reikia, yra fotoaparatas ir mikrofonas, ir jūs galite būti gatvėje interviu ir fotografuoti.
-
Kalbančios galvos:
Populiaru „YouTube“ir tokiose laidose kaip „The Office“- tai tik jūs kalbate su savo fotoaparatu, pristatote monologą ar atliekate eskizą. Kartais šis vaizdo įrašas yra šalia filmo ar žaidimo, kurį komentuojate.
-
Stop-motion:
„Stop-motion“, nors ir užima daug laiko, yra viena iš nedaugelio vietų, kur filmų kūrėjas gali pats sukurti profesionaliai atrodantį filmą.
Žingsnis 2. Parašykite pagrindinį scenarijų
Nereikia aprėpti visos istorijos, jei dirbate su laisva idėja, tačiau turėdami keletą popieriaus idėjų, padėsite pradėti filmuoti. Beveik visi vaizdo įrašai tam tikra forma ar forma pasakoja istoriją, o beveik visos istorijos yra suskirstytos į tris dalis:
-
Pradžia:
Nustatykite savo vaizdo įrašo pasaulį. Tai gali būti jūs, personažas, vieta, kurioje fotografuojate, arba tiesiog spalva ar nuotaika, kurią norite ištirti.
-
Konfliktas:
Kažkas trikdo, keičia ar pakeičia pradinę sąranką. Meno filmams ar mažesniems kūriniams tai gali būti tik tempo pakeitimas arba naujos temos įvedimas. Per šį pakeitimą pasakojama „istorija“.
-
Rezoliucija:
Kaip baigiasi tavo istorija, kokia tavo žinia ar mintis? Kai kurios istorijos tiesiog baigiasi, bet tai tik reiškia, kad galiausiai niekas nepasikeitė.
3 žingsnis. Suapvalinkite savo įrangą
Viskas, ko jums reikia, yra fotoaparatas ir būdas redaguoti filmuotą medžiagą kompiuteryje, tačiau yra papildomos įrangos, kuri padės sukurti filmą ir patiems:
-
Trikojis:
Jei norite filmuoti save scenoje, trikojis yra geriausias būdas gauti stabilų fotoaparatą, kurį būtų galima perkelti, suktis ir pakelti/nuleisti įvairiais kampais.
-
Apšvietimas:
Vienas iš pagrindinių skirtumų tarp mėgėjiškų filmų ir profesionalių yra geras apšvietimas. Netgi 3-4 „Home Depot“įsigytų lempučių gali pakakti, kad jūsų filme būtų stiprus ir pastovus apšvietimas.
EKSPERTŲ PATARIMAS
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Žingsnis 4. Eksperimentuokite su fotoaparatu, kol žinosite visas funkcijas
Jei kuriate filmą pats, norite kuo daugiau gudrybių. Jūsų fotoaparatas yra geriausias jūsų draugas, o žinojimas, kaip juo manipuliuoti, bus svarbi jūsų filmo unikalumo ir originalumo dalis. Geriausias būdas išmokti yra žaisti, tačiau kai kurie dalykai, į kuriuos reikia atkreipti dėmesį, yra šie:
-
Baltos spalvos balansas:
Tai keičia jūsų plėvelės „temperatūrą“arba spalvą. Tinkamai nustatytas baltos spalvos balansas užtikrina, kad visos jūsų spalvos atrodo natūraliai. Nors galite žaisti su baltos spalvos balansu, kad gautumėte skirtingus vaizdinius efektus, tai redaguoti dažnai yra lengviau.
-
Objektyvai:
Skirtingi objektyvai iš esmės pakeis kadro kompoziciją. Žaiskite plačiais kampais, žuvų akimis ir makro objektyvais, kad pakeistumėte vaizdą.
-
Dėmesys:
Susikaupti reikia visą gyvenimą, ir jūs turėtumėte pradėti dabar. Fokusavimas nurodo, kokia kadro dalis yra aiški, o kuri neryški. Daugelis fotoaparatų turi automatinį fokusavimą, tačiau norint sukurti puikius filmus, reikia rankiniu būdu valdyti fokusavimą.
2 metodas iš 3: filmavimas
Žingsnis 1. Sutelkite dėmesį į savo istorijos ar idėjos pasakojimą vizualiai
Vaizdo įrašas yra vaizdinė terpė, ir nors balsai ir tekstas puikiai tinka informacijai gauti, jie nėra neįtikėtinai įtikinami. Jei fotografuojate vienas, savo istorijai papasakoti negalėsite naudoti dialogo, aktorių ar daugybės garsų. Tačiau jūs turite visą laiką pasaulyje sukurti puikius kadrus, užfiksuoti gerą vaizdo įrašą ir kurti įtikinamus kampus.
Kiekvieno kadro metu turėkite fotografo proto. Paklauskite savęs, ar pats vaizdas yra įdomus
2 žingsnis. Sukurkite savo filmo siužetinę schemą
Siužetinė klaviatūra yra tik jūsų filmo komiksų versija. Jie yra neįkainojami jūsų filmo dizaino būdai, leidžiantys „pamatyti“filmą prieš filmavimą. Tada jis veikia kaip jūsų filmo vadovas. Galite rasti ir atsispausdinti šablonus internete arba tiesiog iš anksto nupiešti pagrindinius kadrus rašikliu ir popieriumi.
Žinoma, kameros improvizacija turi savo vietą. Tačiau siužetinės knygos yra geras būdas planuoti, kur turėtų eiti kamera
Žingsnis 3. Vietoj fotoaparato mikrofono naudokite išorinį mikrofoną
Kameros mikrofonai yra žinomi blogi ir tampa nenaudingi, kai fotoaparatas yra toli nuo veiksmo. Išorinis mikrofonas labai pakeis jūsų gamybos kokybę, nes dauguma žiūrovų pastebi blogą garsą prieš grubų vaizdo įrašą.
Žingsnis 4. Fotografuokite trumpomis serijomis, neilgai trukus, kai fotografuojama daug
Kurkite diskretiškas, įtaigias „scenas“, užuot įjungę fotoaparatą ir leisdami veikti, kol judate. Tai užtikrina, kad jūs galvojate apie kiekvieną sceną atskirai, ir tai labai palengvina redagavimą.
Žingsnis 5. Jei filmuojate save, pasilikite vienoje vietoje
Fokusavimas veikia paryškinant vaizdą ypač toli nuo fotoaparato. Jei judėsite aplink fotoaparatą, jums bus sunku neatsilikti, pakeisti fokusą arba tapti neryškus.
Uždėkite mažą juostos gabalėlį, nurodantį, kur jums reikia sėdėti ar stovėti kiekvieną kartą
Žingsnis 6. Gaukite 3-5 kartus didesnę medžiagą, nei manote, kad jums reikia
Redagavimo kabinoje yra pastatyti bet kokio ilgio filmai. Kuo daugiau žaliavos ar filmo turite dirbti su laimingesniais, tuo lengviau bus sukurti puikų filmą. Fotografuokite skirtingus to paties kadro kampus, eikite per skirtingas linijas arba filmuokite aplinką, kad gautumėte atmosferos vaizdų. Kiekvienas papildomas smūgis yra svarbus.
Eksperimentuokite su šūviais. Paimkite beprotiškus rakursus, gaukite keistų, abstrakčių kasdienių objektų kadrų ir tikrai tyrinėkite savo vietovę naudodami fotoaparatą. Galite nenaudoti filmuotos medžiagos, tačiau net ir patraukti vieną įtikinamą kadrą iš 100 bus verta
3 metodas iš 3: filmo redagavimas
Žingsnis 1. Redaguokite savo filmą, kad papasakotumėte savo istoriją ar idėją, kad jis nebūtų prašmatnus
Redagavimas yra viena iš labiausiai neįvertintų meno formų kine, tačiau tai beveik pagal dizainą. Geriausi redaktoriai yra nematomi, todėl puikiai nukirpo ir keičia. Todėl auditorijai niekada nereikia galvoti apie redagavimą. Filmuota medžiaga tiesiog teka kartu. Pradėdami montuoti filmą, įsitikinkite, kad žinote, kokia yra jūsų filmo istorija, esmė ar tezė. Visi jūsų redagavimai turi tarnauti šiai idėjai.
2 žingsnis. Išmokite naudoti pjūvius pasakodami savo istoriją
Dažų ir teptukų versijos redagavimas yra „kirpimas“, kuris yra tiesiog tada, kai pereinate nuo vieno kadro prie kito. Taip filmai pasakoja istorijas - vaizdai nukerpami iš vieno į kitą, o kiekvienas pjūvis parodo žiūrovams nedidelius pokyčius ar progresą, pavyzdžiui, „ji įeina į pastatą“arba „jis kalba dabar“. Jie gali būti paprasti ar simboliniai, pavyzdžiui, 2001 m. Garsusis Stanley Kubricko pjūvis nuo išmėtyto kaulo iki kosminės stoties: „Kosminė odisėja“. Rengiant filmą labai svarbu žinoti, kaip naudoti pjūvius pasakojant savo istoriją.
- Sunkus kirpimas- kirpimas kitu kampu arba šūvis be perėjimų. Tai yra labiausiai paplitęs plėvelės pjūvis.
- Smash Cut- Staigus perėjimas prie visiškai kitokios scenos/vaizdo. Tai atkreipia dėmesį į pjūvį, dažnai signalizuojantį apie netikėtumą ar didelį istorijos poslinkį.
- Peršokti- Staigus kirpimas toje pačioje scenoje, paprastai šiek tiek kitu kampu. Nors ir neįprasti, jie rodo sumišimą ar bėgantį laiką.
- „J-Cut“- Renkantis kito kadro garso įrašą, bet ne vaizdo įrašą. Tai puikus būdas susieti dvi scenas teminiu būdu arba pateikti pasakojimą.
- „L-Cut“- Renkantis kito kadro vaizdo įrašą, bet vis tiek grojant garsą iš senos scenos. Tai puikus būdas parodyti personažui, kuris kalba apie kažką, pavyzdžiui, pažadą, tada tai daro (arba sulaužo).
- Veiksmo kirpimas- Pjūvis viduryje tam tikro judesio. Pavyzdžiui, parodant durų atidarymą viename kambaryje, tada pjaunant, kai atidaromos tos pačios durų atidarymo iš kitos pusės kadras.
-
Antdėklas:
Kai du skirtingi vaizdo įrašai yra vienas ant kito, tai reiškia, kad jie yra sujungti ir susipynę. Tai taip pat dažnai naudojama perėjimuose.
-
Atitinkami kadrai:
Kai kito vaizdo įrašo forma imituojama kitame. Pvz., Galite nušauti akis, tada įpjauti akinius nuo saulės ar kieno nors kito akis. Tai susieja kadrus, tačiau paprastai užsimena ir apie tam tikrą esminį skirtumą.
3 žingsnis. Pagalvokite apie savo scenų ritmą ir tempą
Daugelis redaktorių galvoja apie atskirus kadrus - nejudančius kadrus, kuriuos matote pristabdę ekraną, - ir surašo juos taip, kaip muzikantai naudoja užrašus. Kaip vyksta jūsų filmas? Kaip pjovimo greitis prisideda prie vaizdo įrašo stimuliavimo? Apskritai:
- Greiti kirpimai suteikia scenai daug energijos ir varomąjį judesį.
- Lėti, reti pjūviai sukuria įtampą, įtampą ir susikaupimą. Jie sulėtina filmą, leisdami žiūrovui apmąstyti kadrą ar idėją.
- Žmogaus smegenys užima 3-5 kadrus, kad atpažintų vaizdą. Taigi galite suklaidinti auditoriją, jei bandysite būti per greita. Tačiau tai gali būti ir tikslas.
Žingsnis 4. Skirkite laiko nusifilmuoti filmuotą medžiagą
Spalvų korekcija yra kiekvieno vaizdo įrašo atspalvio, sodrumo, ryškumo ir kontrasto koregavimo procesas, kad jie visi atrodytų vienodai. Fotografuojant sunku tai išspręsti patiems, todėl redagavimo metu beveik visada būtina atlikti pagrindinę spalvų korekciją. Visa vaizdo redagavimo programinė įranga turi filtrus ir efektus spalvų korekcijai. Daugelyje programų taip pat yra automatinis taisymas, tačiau jis dažnai nukenčia arba praleidžia.
- Taip pat galite žaisti su spalvų korekcija, kad gautumėte nuostabių efektų ar specialaus apšvietimo, pvz., Švelniai geltonos spalvos švytėjimo ar pavojingų, intensyvių raudonų atspalvių.
- Jei norite pateikti savo filmą festivaliams ar renginiams, apsvarstykite galimybę mokėti už profesionalų spalvų vertinimą.
Žingsnis 5. Žiūrėkite savo filmą su draugais ir klauskite jų nuomonės
Vienintelis būdas tapti geresniu kino kūrėju yra pasidalyti savo filmu su pasauliu. Paprašykite jų savo žodžiais paaiškinti, kas, jų manymu, įvyko, ir pakomentuoti, ką jie daro ir ko nemėgsta. Pagalvokite apie būdus, kaip kartu tai patobulinti, ir pabandykite įtraukti jų pasiūlymus į kitą filmą. Kas žino - galbūt jie padės jums tai padaryti.
Patarimai
- Apribokite savo filmus vienu metu. Užuot vos sutraukę 4-5 idėjas viename filme, sutelkite dėmesį į tai, kad ekrane būtų rodoma pati geriausia vienos idėjos versija.
- Eksperimentuokite nukreipdami fotoaparatą į bet ką. Jūs turite lankstumą ir laisvę daryti ką tik norite ir bet kada.
- Jei redaguodami pridedate muzikos, įsitikinkite, kad ji nemokama, arba susisiekėte su savininku.
