Vaidyba yra plati ir įdomi karjera, ir ten yra daug daugiau darbo, nei manote. Kuo daugiau vaidinate, tuo lengviau pradėti klausytis ir rezervuoti dalis. Sunkiausia yra pradėti. Tačiau keli aktoriniai patarimai ir rinkodaros idėjos greitai nuves jus nuo sofos iki scenos.
Žingsniai
1 metodas iš 3: pradedant nuo nulio
Žingsnis 1. Įsigykite monologo knygą ir pradėkite patys išbandyti dalis
Daugelyje knygynų ar nemokamai internete rasti monologai yra skirti aktoriams, kokie ilgi bėgimai yra skirti sportininkams stebėti. Galbūt niekada nenaudosite daugumos šių monologų, tačiau praktika yra neįkainojama. Perskaitykite kiekvieną iš jų, tada sugalvokite simbolį, kuris tiktų skaitant kalbą. Turėtumėte pasirinkti vieną ar du ir nuolat juos praktikuoti, tobulindami savo įgūdžius. Kai tik pajusite, kad turite juos, pereikite prie daugiau. Kiekvienas iš jų padės išmokyti naujų emocijų ir charakterių.
- Paklauskite savęs- kaip atrodo monologo pranešėjas? Kol kas laikykitės paprastumo - ką jie daro, pavyzdžiui, kalbėdami?
- Kokia pagrindinė kalbos emocija? Kokias eilutes reikia „parduoti“, kad ši emocija būtų akivaizdi?
- Kokia yra monologo eiga - ar kalbos pabaigoje kalbėtojas yra kitoje emocinėje ar intelektualioje vietoje?
Žingsnis 2. Lankykite vaidybos pamokas, rašykite ir vaidinkite namie, arba pabandykite atlikti menką vaidmenį
Geriausias būdas praktikuoti aktorystę yra išeiti ir veikti. Nors būsite visiškai nervingi, pamokos ir nedideli pastatymai yra puikūs, mažos rizikos būdai, kaip įveikti scenos drugelius. Visi yra toje pačioje valtyje kaip jūs, ir jūs visi mokysitės ir augsite kartu. Žiūrėkite internete, peržiūrėkite savo mokyklos kursus ir popamokinę veiklą arba tiesiog kurkite savo vaizdo įrašus, kad pradėtumėte veikti.
Galite mokytis ir mokytis patys, ko tik norite, tačiau vaidyba iš prigimties yra spektaklis. Tam reikia auditorijos - ir jūs turite patogiai pasirodyti priešais vieną, net jei tai tik internetas
Žingsnis 3. Naudokite tempą ir garsumą, kad atitiktų scenos energiją
Tikėtina, kad jūsų pirmasis instinktas yra nervingai skubėti per linijas, bandant suderinti emocijas nekeičiant tempo ir garsumo. Tačiau tai, kaip sakote savo žodžius, yra veikimo esmė, o ne patys žodžiai. Pauzės, garsumo pliūpsniai, staigūs skubėjimai per sunkias frazes ir kiti žingsniavimo triukai priverčia personažus atrodyti žmonėmis. Pagalvokite, kaip jūs natūraliai kalbate, kai jaučiate tam tikras emocijas, pavyzdžiui:
- Nervingi ar baimingi personažai paprastai skubina žodžius.
- Pašėlę, pikti ar nusiminę personažai savo balsą ir dažnai sulėtina kalbą, kad taptų taškas. Tačiau jie gali paspartėti ir perpildyti pykčio.
- Laimingi/susijaudinę personažai linkę kalbėti tolygiu garsu ir greitu tempu, arba jie didina garsą, kai kalba tęsiasi.
- Tempas gali ir turėtų keistis scenose. Jūsų personažas gali būti ramus ir kietas, o tada, kai scena vystysis, tapsite įnirtingesnis. Jūsų kalba turi tai atspindėti.
Žingsnis 4. Sumažinkite savo charakterį iki apibrėžiančio noro
Kiekvienas personažas turi norą - tai yra siužeto ir istorijos pagrindas. Jūsų personažas nori kažko, ir jie nusprendžia tai padaryti. Ko jie tiksliai nori? Tai atrodo pagrindinis klausimas, bet taip yra todėl, kad jūs turite į jį atsakyti, kad išmoktumėte elgtis. Kas visų pirma motyvuoja jūsų charakterį? Meilė? Godumas? Galia? Likimas/Likimas? Alkis? Bet kuri iš šių motyvų gali padėti aktoriui sukurti įsimintiną personažą, netgi tokį paprastą kaip alkis (kvailas pavyzdys - pažiūrėkite į kelis Haroldo ir Kumaro filmus).
- Puikūs aktoriai randa šios motyvacijos žvilgsnius kiekviename
- Veikėjai, ypač gerai parašyti, gali turėti prieštaringų, besikeičiančių ar niuansuotų motyvų. Šių scenų vaizdavimas, kai keičiasi motyvacija, dažnai yra didžiausias jūsų personažo momentas.
Žingsnis 5. Įeikite į savo personažo batus, susieję savo patirtį su jų emocijomis
Tikriausiai niekada neišgelbėjote planetos nuo paskutinės sekundės ateivių invazijos, tačiau galbūt beviltiškai dirbote prieš nustatytą terminą užbaigti projektą laiku. Nors įvykiai yra visiškai skirtingi, nerimo, skubėjimo, plieninio ryžto ir aistros jausmai persmelkia. Puikūs aktoriai scenarijuje randa žmogiškumą - pagrindines žmogaus emocijas, kurias visi atpažįsta, ir nukreipia tuos jausmus į savo spektaklį.
Priėmę sprendimą dėl veikėjo, įsipareigokite jam. Jei manote, kad jų linijos yra liūdnos, lėtos ir apgalvotos, turėtumėte jaustis įsitikinę savo sprendimu. Daryk viską, ko reikia, kad tos emocijos įvyktų
2 metodas iš 3: ugdykite savo įgūdžius
Žingsnis 1. Pagalvokite apie savo personažo fizinę laikyseną ir įpročius, o ne tik apie jo linijas
Žmonės yra nepaprastai sudėtingi, o didžioji mūsų bendravimo dalis yra kūno kalba, o ne tik žodžiai. Taigi kokia jūsų personažo laikysena? Ar jie liepia kambariui, ar nusileidžia kampuose? Ar jie juda, ar lieka labai ramūs? Ar jie tikrai užsiima kalbėdami, ar lieka santūrūs ir nuoširdūs?
- Jums nereikia kiekvienam personažui sugalvoti unikalių tikų ir bruožų, nes tai daugeliui dalių bus perdėta. Bet jūs turite galvoti apie tai, kaip jie stovi, sėdi ir kalba. Pagrindinę laikyseną lengva išmokti, jei nesate tikri - eikite į bet kurį restoraną ar viešą aplinką ir tiesiog žmonės žiūri
- Atskirkite save nuo charakterio. Kalbėdami galbūt nenaudosite rankų, tačiau vyresnis italų personažas negalėjo nustoti jomis naudotis.
Žingsnis 2. Atkreipkite dėmesį į savo reakciją į kitų personažų eilutes, ne tik tada, kai ateina jūsų eilė
" Puikūs aktoriai išlieka charakteringi visoje scenoje, maitindami savo aktorius, kad scena išliktų gyva net tada, kai jie nekalba. Žinant kito aktoriaus linijas ir pasirengus į jas reaguoti, pagerėja visas spektaklis ir padeda išlikti charakteriui.
- Tikri žmonės (ne vaidinami personažai) lieka akimirkoje. Negalvokite apie savo sekančią sceną ar nubrėžtą eilutę iš ankstesnio laiko - supraskite dabar.
- Žiūrėkite „Charlie Day“laidoje „Filadelfijoje visada saulėta“, kad gautumėte juokingą vaidybos reakcijos pavyzdį. Net būdamas fone jis išlaiko nervingą, nenuspėjamą energiją, dėl kurios jo personažas (ir aktorius) tampa toks populiarus.
3 žingsnis. Pagalvokite apie kiekvienos eilutės ar pastraipos kirčiavimo tašką
Kur pabrėžiate žodžius, svarbu ne tik tai, kaip greitai juos sakote. Paimkite paprastą eilutę: „Aš tave myliu“. Galite pabrėžti visus tris žodžius ir gauti tris skirtingai skambančius sakinius - " Aš myliu tave. "(apie" mane ");" aš meilė tu “(apie meilės atradimą); arba„ aš myliu tu, "(apie juos). Jūs, kaip aktorius, turite nuspręsti, kuris iš šių momentų vertas daugiausiai dėmesio.
- Jei abejojate, pasikalbėkite su direktoriumi. Jie gali turėti linijos ar personažo lanko viziją, kurią reikia derinti.
- Taip pat pabrėžiamas monologas ir pastraipos. Ilgoje kalboje beveik visada būna momentas, kai nuotaika, tema ar idėja keičiasi ar keičiasi. Raskite šį tašką ir padarykite tai stipriam jūsų charakterio perėjimui.
Žingsnis 4. Būkite nuoseklūs scenoje arba nusiteikite, kad šaudymas būtų lengvas
„Blokavimas“yra vieta, kur aktorius stovi, kur juda ir kada tai daro. Filmų rinkiniams tai paprastai yra kruopščiai suplanuota, kad padėtų kameroms, šviesoms ir garso ekipažams. Būtina laikytis šio blokavimo, kitaip galite sugadinti visą kadrą, todėl nebandykite vietoje improvizuoti kažko naujo. Net teatro aktoriai turi nuosekliai laikytis blokavimo, nes jūsų judesiai diktuoja kitų aktorių judesius ir kai kuriuos scenos efektus.
Geri aktoriai prieš šaudydami repetuoja ir suranda vaidmenį. Tokiu būdu jie gali pasirodyti ir nuolat pataikyti žymes ir linijas, užuot bandę tai išsiaiškinti skrisdami
Žingsnis 5. Imkitės improvizacijos užsiėmimų, kad pagerintumėte scenos reakcijas ir vaidybą
Impro klasė moko vaidybos meno dabartyje. Kad mokėtų tobulėti, personažas visada pasirodys natūraliai, nes tai vyksta realiu laiku ir nėra padiktuota scenarijaus. Tai padės įgyti esminių įgūdžių reaguoti į įvykius realiuoju laiku ir neskaityti puslapio. Tai taip pat padidina jūsų supratimą apie kitas linijas, aktorius ir rekvizitus scenoje.
- Daugelyje vaidybos pamokų siūlomas improvizavimas kaip apšilimas ar vienetas, todėl dažnai galite šiek tiek patobulinti „klasikinės“vaidybos klasės.
- Improvizuodami sutelkite dėmesį į scenos kūrimą. Iš esmės tai reiškia, kad visada reikia sutikti su kitais savo aktoriais, tada pridėti posūkį. Norėdami praktikuoti, atsakykite į kiekvieną eilutę „Taip! Ir taip pat …“
3 metodas iš 3: dalių gavimas
Žingsnis 1. Pradėdami, imkitės visų įmanomų dalių, įskaitant reklamas ir studentų filmus
Pasaulyje yra daug daugiau vaidybos darbų, nei manote. Tačiau didžioji dalis netrukus nematys kino teatro ar televizoriaus ekrano. Tačiau kaip pradedančiajam tai gerai. Galite įgyti patirties ir savo gyvenimo aprašymą ir vis tiek gauti atlyginimą. Kai kurios geros vietos koncertams rasti:
- Craigslist
- Backstage.com
- Kolegijos kino katedros
2 žingsnis. Nufotografuokite save gerai
„Headshots“yra jūsų vizitinė kortelė. Tai paprastos nuotraukos, padarytos nuo jūsų peties į viršų, parodančios jūsų „išvaizdą“, kurias atrankos režisieriai naudoja sudarydami klausymų sąrašus. Jei norite atsisakyti pinigų, leiskite jiems tai padaryti profesionaliai. Priešingu atveju galite paskambinti draugui ir nušauti savo, prisimindami keletą pagrindinių patarimų:
- Naudokite paprastą foną ir paprastus, glostančius drabužius.
- Parodykite visą galvą ir pečius. Nenusigręžkite ir nekarpykite kadro, kad jis būtų „meniškas“.
- Įsigykite papildomų lempų ir žibintų, kad būtumėte tolygiai apšviesti.
- Paimkite keletą besišypsančių, keletą rimtų ir keletą tarp jų. Niekada nežinai savo geriausios išvaizdos.
Žingsnis 3. Atranka į veikiančią agentūrą jūsų mieste
Dažniau ne, viskas, ką jums reikia padaryti, tai atsiųsti keletą nuotraukų iš galvos ir būsite pakviesti į atranką, jei jie ieškos jūsų išvaizdos. Jūs pasirodysite ir perskaitysite trumpą monologą, po kurio jie nuspręs, ar jums tinka jų agentūra. Agentai yra būtini, jei norite būti profesionalus aktorius - jie yra tarpininkai tarp filmų kūrėjų ir jūsų, o dauguma galimybių yra siunčiamos agentūroms, o ne plačiajai visuomenei.
Žingsnis 4. Surinkite geriausių atliktų dalių ritinį
Ritė yra tik scenų ir kadrų iš kitų vaidinančių koncertų rinkinys, redaguojamas kartu kompiuteryje, kad parodytumėte savo vaidybą per 2-3 minutes. Ne visiems koncertams reikia ritės, tačiau turint vieną labai padidės jūsų galimybė gauti koncertus. Rinkdamiesi klipus, naudokite tuos, kurie jums labiausiai parodo įvairius vaidmenis - monologus, dialogą ir veiksmą. Kai kurie kiti patarimai apima:
- Naudokite aukščiausios kokybės filmuotą medžiagą, ypač priekyje. Namų medžiaga, nebent ji yra aukštos kokybės, paprastai nėra gera idėja.
- Laikykite trumpai-ne ilgiau kaip 4-5 minutes. Net trumpesnis yra geresnis.
- Atnaujinkite šį vaizdo įrašą, kai gausite daugiau vaidmenų.
- Pradžioje ir pabaigoje nurodykite savo kontaktinę informaciją ir vardą.
Žingsnis 5. Praktikuokite „šaltus rodmenis“, kad nužudytumėte per klausymus
Šaltieji skaitymai yra tada, kai jums įteikiamas scenarijus ir tikimasi, kad jis iškart jį atliks. Kartais turite keletą minučių perskaityti, kartais tiesiog turite pradėti. Norėdami praktikuoti, paimkite seną monologų knygą, pasiimkite knygą arba užfiksuokite laikraščio istoriją ir pradėkite garsiai skaityti. Pratinkite skaityti nuo nulio ir pasiruošti 1-2 minutes.
6. Apsvarstykite galimybę persikelti į didesnį miestą, pvz., LA ar Niujorką
Norėdami tikrai tapti aktoriumi, turite būti vietoje, kurioje yra daug vaidybos koncertų. Nors tokiuose centruose kaip LA ar NY bus didesnė konkurencija, beveik visi pagrindiniai kūriniai atliekami šiose vietose.
Vaizdo įrašas - naudojant šią paslaugą kai kuri informacija gali būti bendrinama su „YouTube“
Patarimai
- Visada nekreipkite dėmesio į fotoaparatą ar auditoriją, net jei manote, kad padarėte klaidą. Niekas neatima jūsų iš charakterio, kaip prisiminti, kad vaidinate tik personažą.
- Daugeliui žmonių vaidyba iš pradžių atrodo visiškai nenatūralu. Tai gerai - prie to priprasite tik praktikuodamiesi.
