4 būdai, kaip parašyti, nukreipti ir redaguoti savo filmą

2024 Autorius: Robert Blare | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 07:52

Ar kada nors norėjote sukurti savo filmą? Rašymas, režisavimas ir mokymasis redaguoti savo filmą yra bauginantis pasiūlymas, tačiau tai suteikia jums galutinę kūrybinę savo kūrybos kontrolę. Turėtumėte būti pasirengę įdėti daug darbo vien tam, kad sukurtumėte savo filmą, tačiau taip pat turėtumėte būti pasiruošę smagiai praleisti laiką. Taigi paimk kelis draugus, suapvalink fotoaparatą ir pasiruošk sukti- skambina Holivudas.

Žingsniai

1 metodas iš 4: filmo rašymas

Žingsnis 1. Sugalvokite idėją

Jei neturite Okeanijos dydžio vaizduotės, tai bus sunkiausia. Tačiau sugalvoti savo filmo idėją nebūtinai turi būti intensyvus „Artistic Muse“demonstravimas. Pabandykite gauti vieną gerą sakinį, tokį, kokį perskaitėte filmo aprašyme, kad pamatytumėte savo filmą. Kokį konfliktą, charakterį ar istoriją norite papasakoti? Planuodami nepamirškite kelių dalykų:

• Mažesnis yra geresnis - jei fotografuojate pats, kiekvieną papildomą personažą, vietą ir specialų efektą reikės finansuoti ir tam tikru momentu išsiaiškinti.
• Kokio žanro siekiate? Komedija? Sci-fi? Drama? Žinodami savo žanrą, galite pradėti galvoti apie jam tinkančius siužetus ir personažus.
• Kokie yra filmų deriniai, kurių nematėte? Nors tai atrodo vaikiška, beveik visi filmai ir televizija yra kitų filmų, televizijos ir žanrų hibridai. Pavyzdžiui, „Saulėlydis“yra romanas „Vampyras + romanas“. Ar matėte gerą komišką vesterną? O kaip su stonerio sci-fi? Kaip galite netikėtai suderinti savo interesus?
• Kur turite patirties? Ar galite originaliai pakomentuoti kasdienį biuro darbuotojo gyvenimą? Ar žinote apie disko golfą daugiau nei kas nors kitas? Ar kur nors yra filmas apie šias patirtis?
• Įkvėpimo ieškokite mėgstamiausių filmų „žurnalo eilutėse“. Tai panaši vieno sakinio filmų santrauka, naudojama parduodant scenarijų filmų vadovams. Galite ieškoti 1000 iš jų internete.

Žingsnis 2. Sugalvokite savo personažus

Personažai skatina istorijas. Beveik visi filmai yra veikėjo, kuris nori kažko, bet negali jo gauti, rezultatas. Tada filme rodomi veikėjo (-ų) išbandymai ir sunkumai, kai jie stengiasi išpildyti savo norus (surasti merginą, išgelbėti pasaulį, baigti koledžą ir pan.) Žiūrovai yra susiję su personažu, o ne jūsų filmu, prieš pradėdami įsitikinkite, kad turite gerai apgalvotus personažus. Geri personažai:

• Yra apvalios.

  Tai reiškia, kad jie turi kelis aspektus, o ne tik „piktą žmogų“ar „stiprią heroję“. Apvalūs personažai turi stipriąsias ir silpnąsias puses, todėl juos galima susieti su publika.

• Turėkite norų ir baimių.

  Net jei jų yra tik vienas, geras personažas nori kažko, bet negali jo gauti. Jų sugebėjimas arba nesugebėjimas įveikti savo baimę (būti skurdžiam, likti vienam, ateiviams kosmose, vorams ir pan.) Lemia jų konfliktą.

• Turėti agentūrą.

  Geras personažas nėra plakamas, nes jūsų scenarijui reikia, kad jie kažkur išeitų. Geras personažas daro pasirinkimus, kurie skatina siužetą. Kartais tai yra tik vienas pasirinkimas, kuris lemia visa kita (Llewellyn, No Country for Old Men), kartais tai yra gerų/blogų pasirinkimų serija kiekvienoje scenoje („American Hustle“).

Žingsnis 3. Nubrėžkite pagrindinius savo filmo siužeto taškus

Kai kuriems žmonėms patinka sugalvoti personažus ir prielaidas, o tada pradėti rašyti. Tačiau visi scenaristai mato 5 taškų siužeto vertę, kur 5 pagrindinės, didėjančios akimirkos sudaro filmą. Beveik kiekvienas sukurtas filmas atitinka šią bendrą struktūrą - nuo „Juros periodo parko“ir „Tik draugai“iki „Jupiter Ascending“. Tai nereiškia, kad jūsų scenarijus turi atitikti šį šabloną, tačiau yra beprotybės metodas. Kiekviename filme yra 5 svarbiausi momentai, kurie patenka į tą pačią vietą, ir jums reikia rimtos priežasties nukrypti nuo šios sistemos, jei norite būti „originalūs“:

• Sąranka:

  Kas yra jūsų personažai, kur jie gyvena ir ko jie nori? Tai yra pirmieji 10% ar mažiau jūsų filmo.

• Planų keitimas/galimybė/konfliktas:

  Kažkas nutinka, dėl ko prasideda jūsų konfliktas - Erin Brockovich įsidarbina, Superbad mokykla rengia vakarėlį, Neo supažindinama su „The Matrix“ir tt Tai maždaug 1/3 jūsų scenarijaus ženklo.

• Sugrįžimo taškas:

  Iki šiol personažai labai stengiasi, kad jų tikslai taptų realybe. Tačiau filmo pusiaukelėje atsitinka kažkas, dėl ko neįmanoma atsigręžti atgal. Bondo piktadarys vėl puola, Gladiatorius atvyksta į Romą, Thelma ir Louise apiplėšia pirmąją parduotuvę ir t.

• Pagrindinė kliūtis:

  Nuo tada, kai negrįžtama, statymai padidėjo. Personažams ir publikai visa viltis atrodo prarasta. Tai yra tada, kai mergina ir vaikinas išsiskiria kiekvienoje romantiškoje komedijoje, kai Ron Burgundy atleidžiamas iš „Anchorman“, o kai Johnas McClane yra sumuštas ir kruvinas „Die Hard“. Tai yra jūsų istorijos 75% ženklas.

• Kulminacija:

  Veikėjai daro paskutinį, visapusišką postūmį, kad pasiektų savo tikslus ir pasiektų didžiausią visų jų iššūkį. Tai bėgimas per oro uosto akimirką, paskutinės „Caddyshack“skylės arba herojaus ir piktadario demonstravimas. Kai tai bus išspręsta, paskutiniai 10% scenarijaus suriša laisvus galus ir parodo kulminacijos padarinius.

Žingsnis 4. Parašykite savo scenarijų

Jei filmą kuriate patys, galite naudoti bet kokį jums patinkantį rašymo formatą. Tačiau scenarijų rašymo programinė įranga, tokia kaip „Celtx“, „Writer Duets“ir „Final Draft“, padės jums gauti studijos kokybės formatavimą kartu su scenarijaus autoriams skirtais įrankiais. Šios programos bus automatiškai suformatuotos ir yra puikus būdas sužinoti filmo trukmę-1 puslapis suformatuoto scenarijaus prilygsta maždaug 1 minutei ekrano laiko.

• Pateikite sau pastabų apie tokius dalykus kaip aplinka, dekoracijos ir aktoriai, tačiau daugiausia dėmesio skirkite dialogui. Kitus sprendimus priimsite vėliau, kai turėsite kameras, aktorius ir vietas.
• Pasiruoškite ir perrašymams. Beveik neįmanoma iš karto gauti visų savo akimirkų - personažų, siužetų, temų, anekdotų ir tt. Baigę grįžkite prie scenarijaus ir pabandykite jį objektyviai perskaityti. Ar pažiūrėtumėte šį filmą?

Žingsnis 5. Norėdami pagerinti rašymą, perskaitykite lentelę

Stalo skaitymai yra būtini norint tobulinti gerą scenarijų ir pasiruošti filmuoti. Susirinkite porą draugų ar aktorių ir duokite jiems scenarijų prieš 2-3 dienas. Tada pakvieskite juos ir atlikite sausą viso filmo eigą, liepdami jiems ištarti dalis, kol jūs ar kas nors kitas pasakoja apie veiksmus. Užsirašykite visas eilutes, kurios skamba nenatūraliai ar nepatogiai, kai scena yra trumpa ir kiek laiko scenarijus perskaitomas.

• Paklauskite aktorių/draugų, ką jie galvoja. Kur jie susipainiojo, ką mylėjo? Paklauskite jų, ar jiems atrodė, kad jų charakteris yra gerai apgalvotas ir nuoseklus.
• Stenkitės nevaidinti vaidmens ir tiesiog klausytis. Ar girdite, kaip jūsų filmas atgyja? Ar skamba taip, kaip tikėjotės? Šias akimirkas norite išgirsti dabar, o ne tada, kai įjungiamos kameros.

2 metodas iš 4: Pasiruošimas gamybai

Žingsnis 1. Sudarykite visų savo įrangos ir įrangos poreikių sąrašą

Kuriant filmą reikia daug priemonių, įskaitant kameras, mikrofonus ir šviesas. Greitai inventorizuokite, ką turite įrangai, tada raskite būdų, kaip užpildyti skyles:

• Fotoaparatai:

  Žinoma, niekada negalėtumėte filmuoti filmo be fotoaparato. Daugeliui filmų jums reikia mažiausiai 2 kamerų, o pageidautina - 3. Tačiau šiuolaikiniai fotoaparatų patobulinimai leido filmuoti filmą naudojant „iPhone 6“, todėl jums nebereikia mesti didelių pinigų. Profesionaliam filmui svarbiausia turėti kameras, kurios fotografuoja tuo pačiu formatu (pavyzdžiui, 1080i), kitaip vaizdo kokybė subtiliai keisis kiekvieną kartą. Jei turite biudžetą, paprastai galite išsisukti naudodami telefoną ar standartinę DSLR kamerą.

• Mikrofonai:

  Jei esate įstrigę, išleiskite pinigus garso įrangai: įrodyta, kad auditorija pastebi blogą garsą prieš blogą vaizdo įrašą. Nors prireikus galite naudoti pridedamus fotoaparato mikrofonus, „Tascam“arba „shotgun“mikrofonas visada yra verta investicija.

• Apšvietimas:

  Jei galite gauti puikų 3-5 dalių apšvietimo rinkinį, naudokite jį. Šie žibintai turi daugybę funkcijų ir nustatymų, kurie padeda apšviesti bet kokią įsivaizduojamą situaciją. Tačiau 5-10 pigių gnybtų žibintų ir ilginamųjų laidų nušvietė daugelį indie filmų. Viskas, ko jums reikia, yra žibintai ir įvairios lemputės (volframas, matinis, LED ir tt), kad pritaikytumėte savo sceną.

• Esminiai priedai:

  Priklausomai nuo filmo, jums reikės atminties kortelių, atsarginio standžiojo disko, trikojų, šviesos atšvaitų, ilginamųjų laidų, juodos juostos (laidams uždengti arba užklijuoti) ir kompiuterinės vaizdo redagavimo programinės įrangos.

2 žingsnis. Sukurkite kiekvienos scenos siužetinę liniją

Siužetai panašūs į šiurkščias komiksų knygas - nupiešiate bendrą kadrą, o po juo pridėkite dialogo langą. Galite lengvai atsisiųsti šablonus internete, tada nupieškite juos prieš fotografuodami. Filmuodami siužetinės knygos yra tarsi kontroliniai sąrašai, padedantys užfiksuoti kiekvieną jums reikalingą kadrą, kad redaguodami nesuprastumėte, jog staiga kažko trūksta.

• Kiekvienas jūsų nupieštas kadras tampa jūsų kadrų sąrašu - išsamia knyga, užpildyta kiekvienu kameros kampu, kurį turite užfiksuoti, kad papasakotumėte savo istoriją. Baigę siužetinę liniją, nukopijuokite ją ir įdėkite į segtuvą, kad vėliau galėtumėte peržiūrėti.
• Užsirašykite įpjovas ir perėjimus bei pagrindinius garso efektus. Šie piešiniai neturi būti menas, jie turi vizualiai papasakoti jūsų filmo istoriją.
• Tai gali atrodyti nuobodu, tačiau sutaupysite laiko filmavimo aikštelėje, kuri greitai brangs.

Žingsnis 3. Raskite savo rinkinius ir vietas

Yra daugybė minčių apie rinkinių pasirinkimą, ir nė viena iš jų nėra neteisinga. Galite sukurti savo rinkinius, kad galėtumėte visiškai kontroliuoti kūrybą, tačiau tam reikia laiko ir daug pinigų. Galite fotografuoti namuose ir vietose, kur taip pat galite lengvai pasiekti, pavyzdžiui, savo draugo namuose ar kieme. Arba galite išsinuomoti jums patinkančias erdves ir gauti teisę filmuoti mokykloje, viešbutyje ar parke. Nesvarbu, ką darote, įsitikinkite, kad jūsų rinkinys tinka jūsų filmui ir leis jums ir jūsų komandai netrukdomas perimti vietą kelioms valandoms.

Žingsnis 4. Naudokite savo siužetinę liniją ir įrangos sąrašą, kad sudarytumėte biudžetą

Tai gali būti momentas, kurio kiekvienas kino kūrėjas nekenčia labiausiai, tačiau prieš pradedant filmuoti jums reikia realios savo filmo kainos idėjos. Pavyzdžiui, jūs nenorite šaudyti įpusėję ir suprasite, kad nebegalite sau leisti išsinuomoti automobilio kulminacinių gaudynių scenai. Laikykite savo biudžetą paprastą ir realų. Ar jums tikrai reikia 10 šautuvų, ar galite padaryti su 2? Ar galite pašalinti ar pakeisti sceną su 100 priedų, kad būtų 10? Turite skirti biudžetą:

• Įranga, kurios šiuo metu neturite.
• Rekvizitai, kostiumai ir vietos (pvz., Pobūvių salės ar restorano nuoma).
• Įgulos ir aktoriaus mokesčiai. Ekipažus ir aktorius galima gauti nemokamai, tačiau retai pasitaiko, kad žmonės be užmokesčio padeda ilgiau nei 1–2 dienas. Galbūt galėsite pasiūlyti malonę už tai, kad jie padės jums sutrumpinti gamybą.
• Maisto ir transportavimo išlaidos jums, įgulai ir aktoriams.
• Žinokite, kad „profesionaliam“filmavimui su apmokama įgula ir aktoriais turėtumėte skirti ne mažiau kaip 5 000 USD per dieną.

5 žingsnis. Pasamdykite aktorius ir įgulos narius

Jūs turite savo personažus, kadrų sąrašą ir reikiamą įrangą - dabar jums reikia, kad visa tai panaudotų. Kaip atiduoti aktorius, yra asmeninis pasirinkimas - galite surengti klausymus naudodami „Craigslist“ar laikraščių įrašus, apsilankyti vietiniuose teatruose ar įtraukti savo draugus. Kalbant apie įgulos narius, turite užpildyti įvairias pareigas:

• Fotografijos direktorius (DP):

  Neabejotinai svarbiausias darbas, jie yra atsakingi už kameras ir šviesas. Kol jūs režisuojate aktorius ir sakote paskutinį žodį dėl kadro, jie sprendžia techninius filmo aspektus. Jums reikia žmogaus, kuris suprastų objektyvus, fotoaparatus ir apšvietimą, net jei tai tik draugas, kuris užsiima fotografija. Labai, labai sunku vienu metu efektyviai apšviesti sceną, vietą, kameras, žiūrėti aktorius ir nustatyti dekoracijas, todėl gaukite ką nors, kas galėtų nuimti nuo jūsų krūvį ir leisti jums režisuoti.

• Direktoriaus padėjėjas (AD): Suplanuoja kadrus, užtikrina, kad kadrų sąrašas būtų padengtas, filmuoja mažas scenas, jei režisierius užimtas. Gali padėti ir biudžetui.

• Kameros ir mikrofono operatoriai:

  Savaime suprantama, bet būtina. Be jų negali sukurti filmo.

• Vizažistė:

  Nors kiekvienas gali tai padaryti, jų pagrindinis darbas yra tęstinumas. Jei jūsų filme nepraeina daug laiko, jums reikia, kad aktoriaus veidas ir kostiumai kiekvienoje scenoje atrodytų vienodai, kitaip publika pastebės pokyčius. Fotografuokite kiekvieną dieną kostiumą, makiažą ir scenas, kad įsitikintumėte, jog jis atrodo vienodai.

• Garso inžinierius:

  Klausykitės viso įrašomo garso ir įsitikinkite, kad jis teisingas. Jie taip pat įdeda mikrofonus, kad paimtų žibintus, kad paimtų dialogą.

• Linijos gamintojas:

  Iš anksto patikrina vietas, įsitikina, kad leidimai ir sutartys yra parašytos ir pasirašytos.

• Gamybos asistentas:

  Šie žmonės visada yra naudingi ir daro viską, ką reikia padaryti- ruošia maistą ir kavą, trina atminties korteles ir, jei reikia, net laiko fotoaparatą. Jūs niekada neturite pakankamai įgulos narių.

Žingsnis 6. Pasirašykite sutartis

Nesvarbu, su kuo dirbate ar koks yra projektas - pasirašykite sutartį. Tai apsaugo jus nelaimingų atsitikimų atveju, teisiškai įpareigoja žmones iki galo pamatyti jūsų filmą ir neleidžia bylinėtis, jei filmas būtų paimtas. Galite internete ieškoti „Aktoriaus filmo sutartis“, „Prodiuserio sutartis“ir kt. Ir lengvai bei laisvai pritaikyti ją savo poreikiams, todėl neskubėkite atlikti šio žingsnio.

• Paradoksalu, bet sutartys yra puikus būdas išsaugoti draugystę. Užuot vėliau ginčijęsi dėl kažko, galite tiesiog grįžti prie to, ką jau turite raštu.
• Įsitikinkite, kad yra nuostata, ypač aktoriams, kuri reikalauja, kad pradėję filmuoti jie baigtų filmą.

Žingsnis 7. Sudarykite filmavimo grafiką

Realiai, nebent jūsų scenarijuje yra tik keli žmonės ir 1–2 vietos, per gerą dieną atliksite tik 5-10 scenarijaus puslapių. Didelėms ar sunkioms scenoms galite gauti tik 2-3 puslapius. Kuo daugiau laiko galėsite praleisti filmuodami, tuo geriau, bet kuo daugiau laiko praleisite filmuodami, tuo daugiau pinigų išleisite. Kaip tai subalansuoti, priklauso nuo kelių veiksnių:

• Kokios scenos vyksta toje pačioje vietoje? Ar galite juos nufilmuoti, net jei jie neveikia, tą pačią dieną?
• Kokios scenos turi didžiulį kadrų sąrašą? Pirmiausia atlikę šiuos veiksmus galite užtikrinti, kad „didžiosios“scenos bus tokios, kokios norite.
• Ar galima iššauti bet kokius kadrus, jei pritrūksta laiko/pinigų? Padėkite šiuos paskutinius.
• Šis tvarkaraštis gali ir gali būti sklandus. Bet kuo daugiau galite to laikytis, tuo geriau.

3 metodas iš 4: filmo filmavimas

Žingsnis 1. Viskam pasiruoškite iš anksto

Turėtumėte būti pirmasis filmavimo aikštelėje ir paskutinis, kuris išeis kiekvieną dieną. Filmuoti filmą nėra lengva, ir jūs turite manyti, kad viskas, kas gali nutikti, bus. Aktoriai suserga, oras nebendradarbiauja, ir yra 100 mažų sprendimų (apšvietimas, personažų išdėstymas, kostiumai), kuriuos reikia priimti kas valandą. Vienintelis sėkmingo fotografavimo būdas yra padaryti kuo daugiau darbų prieš pradedant.

• Peržiūrėkite dienos šūvių sąrašą. Ką reikia gauti ir ką galite sumažinti, jei pritrūksite laiko?
• Repetuokite su aktoriais. Įsitikinkite, kad jie žino savo linijas ir kaip norite, kad jie būtų žaidžiami.
• Peržiūrėkite apšvietimą ir fotoaparato pasirinkimą naudodami DP.

Žingsnis 2. Fotografavimo pradžioje leiskite visiems žinoti, ko tikimasi

Tiesiogiai pateikite išsamią informaciją visiems iš viršaus. Tai ypač svarbu mažo biudžeto filmams, nes dažniausiai vaidinsite ir dirbsite nemokamai. Leiskite aktoriams ir įgulai žinoti jūsų tikslus dienos filmavimui ir kaip jie dėkingi už jūsų paramą.

• Iš anksto pateikite dienos tvarkaraštį, kad visi būtų pasiruošę.
• Praneškite įgulai apie visus specialiuosius efektus ar nuotaikas, kurių siekiate, ir kaip jie gali padėti juos sukurti.
• Peržiūrėkite savo fotografavimo procedūrą, kad visi žinotų savo vaidmenį.

Žingsnis 3. Nustatykite scenos blokavimą

Blokavimas yra tai, kur yra aktoriai ir kur jie eina. Tai pirmas žingsnis į bet kokį filmavimą, o pats svarbiausias - visos šviesos, fotoaparatai ir garsas negali būti patalpinti, kol tai nebus padaryta. Jei scena gerai repetuojama, tai turėtų būti lengva. Jei ne, turėsite skirti laiko aktoriams tinkamose vietose.

• Kad tai būtų kuo paprasčiau- vaikščiokite tiesiomis linijomis, pagrindiniais įėjimais ir išėjimais ir dažniausiai nejudant. Tai nėra vaidinimas, o kameros užfiksuos tik nedidelę visos scenos dalį. Leiskite judesiui, kai tik įmanoma, fotoaparatui, o ne aktoriams.
• Juostą galima uždėti ant grindų, kad aktoriai po kiekvieno kadro pasakytų, kur atsidurti.
• Norėdami sutaupyti laiko, dažnai galite iš anksto planuoti naudodami įgulos narius arba išsamų fotografijų sąrašą. Jei blokavimas jau užrašytas, jūsų fotografavimas bus daug produktyvesnis.

Žingsnis 4. Nustatykite fotoaparatus

Yra begalė būdų, kaip patalpinti, perkelti ir naudoti fotoaparatus. Štai kodėl kadrų sąrašas, kuris iš esmės yra jūsų iš anksto nustatytų fotoaparatų pozicijų sąrašas, yra labai svarbus norint sutaupyti laiko ir pinigų. Atsižvelgiant į laiką, trys pagrindiniai kameros kampai dialogo scenoje yra šie:

• Šūvių ar meistrų kūrimas:

  Įkvepiančiuose kadruose yra visi scenos veiksmai - kalbantys personažai, rinkinys ir judesiai. Tai ilgi, platūs kadrai, kuriais, jei kas nors nutiktų, galėtumėte nufilmuoti visą sceną, nes jie užfiksuoja viską.

• 2 kadrų (2 kameros):

  Viena kamera ant kiekvieno aktoriaus peties, nukreipta į kitą aktorių. Tokiu būdu galite pažvelgti į kiekvieną veikėją, kai jie kalba.

• Filmuojant 3 ar daugiau aktorių, pabandykite jį užblokuoti, kad kadre būtų iš karto 2 personažai - tokiu būdu jums reikia tik vienos kameros, kad užfiksuotumėte jų dialogą.
• Žiūrėkite kai kuriuos mėgstamus filmus įžvalgiomis akimis. Kaip, pavyzdžiui, filmas galėtų užfiksuoti vakarienę tarp dviejų žmonių? Šiuos tris kameros kampus (vieną iš jų + stalą, vieną vaikiną, vieną merginą) pastebėsite labiau nei bet kurį kitą kadrų rinkinį.

Žingsnis 5. Nustatykite žibintus

Atminkite, kad visada geriau turėti daugiau šviesos nei turėti mažiau. Vykdant gamybą vaizdą lengva patamsinti, tačiau labai sunku padaryti jį šviesesnį, neprarandant vaizdo kokybės. Jei įmanoma, naudokite natūralią šviesą ir, svarbiausia, laikykitės jos paprastumo. Jūsų tikslas yra gražus, laipsniškas šviesos diapazonas - gilūs, tamsūs šešėliai ir labai mažai didelių ryškių dėmių.

• Įdėkite fotoaparatą nespalvotai, kad pamatytumėte tik vaizdo šviesumą. Jei tai vis dar yra įdomus juodai baltas kadras, jis atrodys neįtikėtinai spalvotas.
• Pusantros valandos aplink saulėtekį ir saulėlydį laikomas tinkamiausiu metu fotografuoti natūralioje šviesoje. Apšvietimas yra minkštas ir tolygus, ir jūs netgi galite išnaudoti šį laiką „naktiniams“kadrams apšviesti, o vėliau vėliau jie bus pritemdyti.
• Naudokite „praktinius“arba scenos apšvietimus. Ar jums sunku tinkamai apšviesti? Įdėkite lempą į kadrą arba įjunkite lubų žibintus.

Žingsnis 6. Žinokite, kaip pradėti fotografuoti

Filmo pradžios metodai įvairiuose rinkiniuose gali skirtis, tačiau jie neturėtų skirtis. Prieš pradėdami filmuoti, turite rutiną, kad visi visada būtų viename puslapyje. Kai įmanoma, tai AD pareiga. Rutinos pavyzdys apimtų:

• "Visi tai paveikslas, tyliai, prašau!"
• "Ritinio garsas!" Tai yra užuomina pradėti mikrofonus. Kai tai bus padaryta, kažkas šaukia: "Rolling!"
• "Roll paveikslėlis!" Tai yra patarimas pradėti kameras. Kai tai padaroma, kažkas šaukia, paprastai: „Greitis!“
• Perskaitykite pavadinimą, sceną ir paimkite numerį „Tai mano filmas, 1 scena, 2“. Jei turite skardą, ji trenkia ir kažkas šaukia: "Žymeklis!"
• 3-5 sekundės tylos.
• "VEIKSMAS!"

Žingsnis 7. Nufotografuokite aprėptį, kai tik turėsite norimą sceną

Pasirinkite kelis kraštutinius kampus, įdomius aplinkos kadrus ar artimus personažų veidų, rankų ar rekvizitų vaizdus ir vėl paleiskite sceną. Šie kadrai filme gali trukti tik 1-2 sekundes, tačiau jie yra būtini redagavimui. Pažvelkite į bet kurį filmą ir pastebėkite, kiek mažų, atrodytų, nenaudingų kadrų patenka į scenos pasaulį, parodo emocinį trūkčiojimą ar tiesiog perėjimą iš scenos į sceną. Nufilmuokite šiuos kadrus, kai aktoriai jums patiks.

Ar personažai kalba apie pyragą ant stalo? Tada jums reikia tik torto ant stalo. Ar reikia parodyti, kiek laiko? Tada jums reikia fotografuoti laikrodį ant sienos

Žingsnis 8. Kasdien peržiūrėkite savo filmuotą medžiagą ir perbraukite savo kadrų sąrašą

Priklausomai nuo jūsų biudžeto ir laiko, gali tekti paaukoti, tačiau net Holivudo režisieriai yra priversti tai padaryti. Po kiekvienos dienos įsitikinkite, kad turite viską, ko norite ir ko reikia, tada išbraukite jį iš savo fotografijų sąrašo. Jei kažko trūksta, turite žinoti dabar, o ne po 3 mėnesių, kai pradedate redaguoti.

Žingsnis 9. Paimkite B ritinio šūvius

„B-roll“yra tik kadrai, kuriuose nėra aktorių. Paprastai jis naudojamas pereinant, atidarant ar baigiant kreditus arba nustatant naują vietą. Išeikite su fotoaparatu ir jūs DP ir gaukite kuo daugiau filmuotos medžiagos. Pagrindinis jūsų tikslas yra pagalvoti apie filmuotą medžiagą, kuri gali pagirti filmą. Pavyzdžiui, „B-Roll in Punch-Drunk Love“yra abstrakčių, įvairiaspalvių kadrų serija, atitinkanti protagonisto sumišusią, nerimastingą ir suluošintą psichinę būseną. Šnipų filmuose paprastai yra daug nuostabių paplūdimių, triukšmingų miestų ir dramatiškų kraštovaizdžių „B-Roll“. „B-roll“pasakoja jūsų istoriją subtiliai ir vizualiai.

• Jūs niekada neturite pakankamai B ritinio. Kai redaguojate, tai yra jungiamasis audinys, kuris sujungia jūsų scenas, kad sukurtumėte teisėtą filmą.
• Galite ir turėtumėte fotografuoti „B-roll“prieš ir po scenos „pabaigos“, nes šios 2–3 sekundės yra puikus būdas pamažu pritraukti publiką į sceną.

Žingsnis 10. Kiekvieną dieną sukurkite atsargines savo filmuotos medžiagos kopijas

Fotografavimo pabaigoje skirkite laiko ištraukti filmuotą medžiagą iš atminties kortelių ir atsisiųsti ją į saugų standųjį diską. Šis mažas žingsnis dienos pabaigoje gali sutaupyti valandų ir valandų, deja, praradę filmuotą medžiagą.

• Dauguma profesionalų naudoja daugiau nei vieną atsarginę kopiją, prieš ištrindami ką nors iš atminties kortelių, nukopijuodami visą filmuotą medžiagą į bent du šaltinius.
• Skirkite laiko ir sutvarkykite savo filmuotą medžiagą. Sukurkite filmavimo dienos aplanką, tada sutvarkykite filmuotą medžiagą tame aplanke pagal sceną. Tai žymiai palengvins fotografavimą.

4 metodas iš 4: filmo redagavimas

1 žingsnis. Pasirinkite savo filmui tinkamą redagavimo programinę įrangą. Kalbant apie vaizdo įrašų redagavimo programinę įrangą (dažnai vadinamą nelinijinio redagavimo programomis arba NLE), galima rinktis iš daugybės variantų, pradedant nemokamomis programomis, tokiomis kaip „iMovie“ir „Windows Movie Maker“, baigiant sudėtingomis, profesionalios klasės galiomis, tokiomis kaip „Final Cut Pro“ir „Adobe Premier“. Tai, ką pasirenkate naudoti, daugiausia priklauso nuo asmeninių pageidavimų ir projekto, su kuriuo dirbate:

• Nemokama programinė įranga, tokia kaip „iMovie“ir „Windows Movie Maker“, iš tikrųjų yra naudinga tik mažiems filmams, paprastai neviršijantiems 20 minučių. Jie nėra skirti valdyti daug vaizdo ir fotoaparato kampų, turi ribotą skaičių perėjimų ir efektų parinkčių.
• Mokama programinė įranga yra būtina kiekvienam trokštančiam kino kūrėjui. Jei scenoje naudojate kelias kameras, jums reikia sklandaus teksto, perėjimų ar efektų arba tiesiog norite profesionalios kokybės programos, turite investuoti į gerą programinę įrangą. Šiuo metu trys „pramonės standarto“programos yra „Avid“, „Final Cut X“ir „Adobe Premier“, ir kiekviena iš jų turi didelę kainą, dažnai 400 USD ar daugiau. Tačiau dažnai galite užsiprenumeruoti šias programas už nedidelę mėnesinę įmoką.

2 veiksmas. Importuokite sceną į vaizdo įrašų rengyklę

Su trumpu filmu (iki 20–30 minučių) greičiausiai galėsite importuoti visą filmuotą medžiagą vienu metu. Bet jei kuriate vaidybinį filmą arba tiesiog dirbate su daugybe fotoaparatų kampų, norėsite filmą redaguoti dalimis. Importuokite tik scenai reikalingą filmuotą medžiagą ir visus susijusius „B-roll“.

Jei toje pačioje scenoje yra kelios kameros, naudokite programos parinktį „Sinchronizuoti“, kad jas visas sujungtumėte. Raskite savo programas „kelių fotoaparatų redagavimo režimu“, kuris leidžia lengvai perjungti kelis kadrus vienu metu, internete ieškant „[Jūsų programos] kelių kamerų redagavimo“. Tai atitinka visas kameras, kad nereikėtų praleisti valandų ir įsitikinti, kad kiekvienas pjūvis atitinka paskutinį kadrą

Žingsnis 3. Naudodami pirmuosius kadrus nustatykite scenos nuotaiką ir temą

Pirmieji kadrai nustatys scenos židinį. Turite beveik neribotą skaičių pasirinkimų, tačiau kai kurie iš labiausiai paplitusių yra šie:

• Įkvepiantis šūvis:

  Tai yra labiausiai paplitęs būdas pradėti sceną. Šis kadras rodo visus pagrindinius aktorius, sceną ir vietą vienu metu. Tai leidžia žiūrovams pajusti sceną ir tada sekti kartu su likusiais gabalais.

• Į veikėją orientuota:

  Nesvarbu, ar jie sako pirmąją eilutę, ar ne, sekdami pagrindiniu scenos veikėju, žiūrovai sako, kad tai yra tas žmogus, į kurį reikia atkreipti dėmesį - jiems kažkas atsitiks arba jie supras.

• Scenos nustatymas:

  Naudokite „B-roll“ir kambario/aplinkos nuotraukas, kad pajustumėte vietą. Tai naudojama daugelyje filmų, ypač siaubo, kur scena gali prasidėti nuo 5–6 šiurpių pavojingo kambario persekiojamų namų kadrų.

Žingsnis 4. Sukurkite dialogą apie geriausius aktoriaus įvykius

Peržiūrėkite savo filmuotą medžiagą ir pažiūrėkite, kurios scenos jums labiausiai patinka - kur visi pataikė savo žymes, dialogas atrodė natūralus, o filmuota medžiaga yra aiški ir sufokusuota. Jei pavyks rasti vieną vaizdą, kuriame viskas gerai padaryta, jums pasisekė ir jūsų darbas bus daug greitesnis.

Žingsnis 5. Parodykite kiekvieną simbolį, kai jie pateikia savo eilutes

Ši taisyklė nėra sunki ir greita, tačiau beveik visada turėtumėte pradėti nuo jos. Iš ten galite nuspręsti, ar svarbiau stebėti, kaip personažas klausosi, ar kalbantis. Žiūrėkite „Whiplash“arba „Will Will Be Blood“, kad gerai suprastumėte, kur turėtų būti sutelktas dėmesys į dialogą nukreiptuose filmuose.

Geriausias personažas, kurį reikia parodyti scenoje, dažniausiai yra jausmas. Kam atrodo, kad reikia būti linijos dėmesio centre? Ar aktorius į kažką reaguoja ypač gerai? Kur nukryptų tavo akys, jei sėdėtum kambaryje su aktoriais?

Žingsnis 6. Užpildykite visas spragas/klaidas iš „B-roll“ir kitų paėmimų

Kartais nesulaukiate vieno gero kadro ir jums reikia derinti daug filmuotos medžiagos, kad scena veiktų. Tai neįtikėtinai įprasta, tačiau neturėtų būti sunku, jei aktoriai kiekvieną kartą teisingai užblokuoja blokavimą. Taip į sceną įtraukiate detales ir spalvas. Pavyzdžiui, personažas gali pasiūlyti kam nors pyragą ant stalo, o jūs galite supjaustyti pyragą. Arba įtemptoje tardymo scenoje galite parodyti nusikaltėliams veidą iš arti, prakaituoti ir sunerimę, prieš pereidami prie kitos dialogo eilutės.

Nėra teisingo būdo redaguoti sceną, jei prisimenate, kad stengiatės papasakoti istoriją. Leiskite vaizdams kuo daugiau kalbėti

Žingsnis 7. Sureguliuokite scenos laiką, kad jis būtų ritmingas

Redagavimas susijęs su tempu ir laiku. Reikia, kad plėvelė tekėtų natūraliai. Štai kodėl redaktoriai galvoja ne apie sekundes, o apie atskirus kadrus-mikrosekundžių kadrus, kuriuos matote pristabdę ekraną. Dėl šios priežasties daugelis redaktorių dirba pagal muziką, redaguoja kadrus, kad atitiktų ritmą ar dainą ir suteiktų scenai ritmo. Jūs neprivalote laikytis natūralaus aktorių ritmo ekrane, ir daugeliu atvejų to neturėtumėte. Pridėjus arba ištrinant pauzes, net kelias dešimtąsias sekundės dalis, geras pasirodymas gali būti puikus. Pavyzdžiui:

• Komiškos, į veiksmą orientuotos ar daug energijos reikalaujančios scenos turi labai greitą laiką. Tarp eilučių nėra daug tarpų, o žodžiai beveik krenta vienas ant kito, kad išeitų. Tai leidžia scenai jaustis greitai ir gyvai.
• Įtemptos scenos paprastai būna lėtesnės. Pertraukos ištraukiamos, „B-roll“labai naudojamas, o kadrai ilgai laikomi, kad žiūrovui būtų nepatogu. Norėdami pamatyti lėto montažo meistriškumo klasę, žiūrėkite 12 metų vergo, ypač kabančią sceną filmo viduryje.
• Žmogaus smegenys užima 3-5 kadrus, kad atpažintų vaizdą. Tai reiškia, kad jei bandote viską daryti per greitai, galite tiesiog suklaidinti auditoriją.

Žingsnis 8. Išmokite įvairių tipų kirpimų, kuriuos reikia profesionaliai redaguoti

Redagavimas yra menas pasakoti istoriją per gabalus. Kitaip tariant, filmas yra tiesiog vaizdo įrašų serija, išdėstyta vienas prieš kitą, o tai, kaip jūs persikeliate iš vieno į kitą, yra tai, kaip auditorija suvokia istoriją. Todėl kaip montuoti filmą iš vieno vaizdo įrašo į kitą, viskas yra „svarbu“redaguojant filmą. Geriausi kirpimai yra vientisi, jie pasakoja istoriją, žiūrovams nesuvokiant, kad perėjome iš vienos scenos į kitą.

• Sunkus kirpimas- nedelsiant nukirpti kitu kampu, paprastai toje pačioje scenoje. Tai yra labiausiai paplitęs plėvelės pjūvis.
• Smash Cut- Staigus perėjimas į visiškai kitokią sceną. Tai atkreipia dėmesį į pjūvį, dažnai signalizuojantį apie siurprizą ar didelį poslinkį.
• Peršokti- Staigus kirpimas toje pačioje scenoje, dažnai šiek tiek kitokiu kampu. Jie yra reti ir dažniausiai rodo sumišimą ar bėgantį laiką.
• „J-Cut“- Kai prieš pamatydami vaizdo įrašą išgirsite kito kadro garsą. Tai puikus būdas susieti dvi scenas teminiu būdu arba pateikti pasakojimą.
• „L-Cut“- Kai matote vaizdo įrašą iš kito kadro, kol negirdite garso. Tai puikus būdas parodyti personažui, kuris kalba apie kažką, pavyzdžiui, pažadą, tada tai daro (arba sulaužo).
• Veiksmo kirpimas- Pjūvis veiksmo viduryje, kaip kažkas, atidaręs duris, „paslepiantis“veiksmo pjūvį. Pavyzdžiui, vienas veikėjas galėtų persikelti į bučinį, o kai galva kerta ekraną, jūs nukerpate galvą, įeinančią į kito kampo ekraną, paprastai tą žmogų, kurį ketinama pabučiuoti.

Žingsnis 9. Sujunkite scenas naudodami „B-roll“ir perėjimus

Sukūrę savo scenas, laikas pradėti jas traukti. Jei visas scenas redagavote kaip atskirus failus, importuokite jas į naują „Pagrindinio filmo“projektą ir sutvarkykite. Tada naudokite B ritinį, aprėpties kadrus ir perėjimus, kad jie sklandžiai tekėtų kartu. Nors iš pradžių žiūrėjote į scenos laiką, dabar žiūrite į filmų laiką - ar galite nukirpti sceną čia ir ten, kad viskas vyktų greičiau? Ar jums reikia šiek tiek daugiau „B-roll“tarp scenų, kad žiūrovai turėtų laiko reaguoti į dramatišką akimirką? Vėlgi - laikas yra viskas.

• Tai tinkamas laikas paprašyti draugo kartu su jumis pažiūrėti filmą. Ar jie supranta viską, kas vyksta? Ar yra kokių nors siužeto taškų, kurie prarandami maišant ir kuriems reikia daugiau laiko? Bet kas yra per daug paaiškinta ir gali atsisakyti?
• Apskritai, kuo daugiau pjausite, tuo filmas bus geresnis. Jei scena neveikia ir nieko naudingo siužetui neprideda, atsikratykite jos.

10. Sureguliuokite savo filmo spalvą ir garsą, kad jis taptų profesionalus

Kai filmas bus toks geras, koks gali būti, atėjo laikas ilgam valymo procesui. Paskutinis ir svarbiausias profesionalo filmo žingsnis yra spalvų korekcija ir garso maišymas. Nors šiuo klausimu yra parašytos ištisos knygos, geriausias patarimas yra tiesiog atrodyti nuosekliai - scenos yra panašiai apšviestos ir spalvos, ir nėra taškų, kuriuose garsas būtų ryškiai garsus ar sunkiai girdimas.

Yra daug studijų, kurios už nedidelį mokestį gali būti mokamos profesionaliai koreguoti spalvas ir maišyti garsą. Jei nesate tikri, kaip tai padaryti ir norite profesionalaus filmo, turėtumėte visiškai sumokėti už profesionalų spalvų klasifikavimą ir garso maišymą

Žingsnis 11. Redaguokite, kad papasakotumėte istoriją, o ne prašmatnus

Yra daug prašmatnių, garsių ir stilizuotų filmų, kuriuos atrodo puiki idėja kopijuoti. Ypač Quentinas Tarantino ir Guy Ritchie matė savo animacinius, kinetinius stilius tokiuose filmuose kaip „Pulp Fiction“ir „Lock“, „Stock“ir „Two Smoking Barrels“, kuriuos visur pasisavino jauni kino kūrėjai. Šie žmonės nesupranta, kad tie režisieriai pasirinko tokį stilių, nes jis tiko filmui. Redagavimas atrodo nesudėtingas, nes jis paprasčiausiai leido istorijoms (kinetinėms, į veiksmą orientuotoms istorijoms) užimti svarbiausią vietą. Jūsų darbas numeris vienas redaguojant yra leisti istorijai papasakoti natūraliai. Jūs vadovaujate žiūrovui, bet jokiu būdu jis neturėtų komentuoti redagavimo. Geriausias redagavimas yra nematomas.

Patarimai

• Pabandykite parašyti šiek tiek muzikos, kad pridėtumėte prie savo filmo. Tai tik suteikia jai ypatingo prisilietimo.
• Tegul jūsų aktoriai peržiūri scenarijų ir paprašo jų užsirašyti tai, ko jie norėtų filme. Pabandykite juos sudaryti logiška seka ir įsitikinkite, kad jie nėra pernelyg pasipiktinę jūsų filmu.
• Daugelyje miestų yra salių, kurias galima išsinuomoti, jei jums reikia erdvesnio komplekto.
• Stenkitės linksmintis filmavimo aikštelėje, nes tai palengvins vaidinimą, o ne visą laiką. Jūs netgi galite surengti specialų susitikimą jums ir aktoriams, kad aptartumėte filmą, personažus, scenografiją ir aprangą, kurią vilkėsite, ir tiesiog išsakykite savo mintis, kaip padaryti filmą įdomesnį.
• Blukimas ir tirpimas paprastai atrodo profesionaliau nei kiti perėjimai, pvz., Servetėlės ar apverstai.
• Pabandykite pridėti dubliavimo garsų, tai suteikia filmui ypatingo prisilietimo.

Įspėjimai

• Tačiau būkite atsargūs, nes ant nugaros šviečianti saulė gali sukelti šešėlį.
• Jei filmuojate lauke, saulė gali patekti į fotoaparatą netinkamu kampu. Pabandykite to išvengti fotografuodami debesuotą dieną arba judėkite tol, kol saulė atsisuks į operatoriaus nugarą.