Į animaciją lengva patekti, bet ją sunku įvaldyti. Animacijos stilių yra tiek, kiek yra animatorių, o pradedant trumpametražiu filmu, tai puikus būdas praktikuoti animacijos technikas, tobulinant savo „parašo“stilių. Kaip ir bet kuris kitas filmas, animacija reikalauja laiko, kantrybės ir daug planavimo, kad išsispręstų, tačiau kiekvienas, turintis kompiuterį, gali sukurti animacinį trumpametražį filmą.
Žingsniai
1 iš 3 metodas: animacinis (paruošiamasis)
1 žingsnis. Parašykite scenarijų
Tai dažnai lengviau pasakyti nei padaryti, tačiau prieš pradėdami dirbti turite aiškiai užrašyti savo idėjas ir suteikti joms struktūrą. Skirtingai nuo tiesioginio veiksmo, animacinio filmo „improvizuoti“beveik neįmanoma, nes tiesiog viskas per ilgai animuojama. Galite naudoti paprastą „Word“dokumentų ar scenarijų rašymo programinę įrangą, pvz., „Celtx“, „Writer Duets“ar „Final Draft“. Jūsų scenarijui nereikia dialogo, bet reikia:
-
Tema.
Kokia trumpo filmo „esmė“? Tai neturi būti didinga, gili ar sudėtinga. Tai gali būti bet kas - nuo „vaikystės nekaltumo praradimo“arba „nuobodulys yra proto būsena“iki „noriu juokais priversti žmones juoktis“. Pagalvokite apie tai kaip pagrindinį savo filmo principą.
-
Personažai.
Kas pritrauks jūsų auditorijos dėmesį? Tai gali būti bet kas-nuo žmogaus ar gyvūno iki sklandžios linijos, pavyzdžiui, „Oskarą“pelnęs trumpametražis „Taškas ir linija: romantika“.
-
Vaizdai.
Kur vyksta trumpas? Kokia nuotaika ar atmosfera? Scenarijus turi visiškai papasakoti trumpą istoriją, kad ji galėtų būti naudojama kaip būsimo darbo planas.
-
Pradžia, vidurys ir pabaiga.
Tai skamba akivaizdžiai, bet esmė - beveik visos istorijos yra pasakojamos trimis konkrečiomis, apibrėžtomis dalimis arba veiksmais. Tai nereiškia, kad turite turėti trijų veiksmų istoriją ar net „personažus“. Tačiau prieš eidami į priekį turite apgalvoti trumpametražio filmo „veiksmą“.
- 1 veiksmas supažindina su personažais ir problema (jie alkani, pasaulis baigiasi, berniukas yra kažkuo įsimylėjęs ir pan.)
- 2 veiksmas apsunkina istoriją/problemą (visos parduotuvės uždarytos, blogis gali laimėti, žmogus jau turi vaikiną ir pan.).
- 3 veiksmas leidžia išspręsti problemą (jie randa sumuštinių parduotuvę, gelbsti pasaulį, berniukas sutinka kitą žmogų ir pan.)
Žingsnis 2. Eskizuokite simbolių modelius
Prieš pradėdami animuoti, turite žinoti, kaip atrodys jūsų personažai. Nubraižykite juos įvairiomis pozomis, kostiumais ir išraiškomis, kad pajustumėte, kaip jie atrodys. Atminkite, kad animacinio filmo personažas gali būti bet koks - nuo meškos iki druskos ir pipirų purtyklės. Vis dėlto norite iš anksto sukurti savo personažus, kad jie atrodytų nuoseklūs, kai juos animuojate.
3 žingsnis. Sudarykite siužetinę schemą
Siužetai yra atskiri kiekvieno scenarijaus veiksmo brėžiniai ir naudojami beveik kiekvieno filmo - animacinio ar kitokio - gamyboje. Jie yra paprasti ir išsamūs, nes jums reikia vieno kiekvieno filmo pakeitimo. Tačiau jiems nereikia fono detalių ar spalvų, nebent tai yra būtina istorijai. Galite rasti ir atsispausdinti įvairius nemokamus siužetinės linijos šablonus internete arba piešti patys. Kiekvienas siužetinės linijos rėmas susideda iš dviejų dalių:
-
Paveikslas:
Stačiakampėje dėžutėje nupieškite pagrindinį kadro veiksmą, kol kas nepaisydami fono vaizdų. Taip pat galite piešti užrašus ar rodykles, kad nurodytumėte judėjimą.
-
Dialogas.
Po kadru užrašykite, ką reikia pasakyti kadre, siūlomą kadro ilgį ir visus efektus (priartinimas, drebanti kamera ir pan.)
Žingsnis 4. Importuokite siužetinę liniją į filmų kūrimo programą, išsaugodami kiekvieną kadrą atskirai
Suplanavę kadrus, importuokite juos į savo kompiuterį. Įsitikinkite, kad juos tinkamai pavadinote (pvz., 1 veiksmas. 1 scena. 1 fotografija. Jpg). Baigę importuokite juos visus į savo filmų redagavimo programinę įrangą („iMovie“, „Windows Movie Maker“, „Final Cut Pro“, „Adobe AfterEffects“ir kt.) Ir sudėkite juos teisinga tvarka.
„Adobe AfterEffects“arba „Premier“yra laikomi pramonės standartais, tačiau galite naudoti bet kokią jums patogiausią programą
Žingsnis 5. Naudokite siužetinę liniją, kad padarytumėte skaidrių demonstraciją laikui bėgant arba animuotą
Animatika yra grubus animacijos pjūvis - jie kartu suderina trumpo trumpumo tempą ir ritmą ir leidžia jums tinkamai nustatyti paskutinio trumpinio laiką. Tai skamba sudėtingai, tačiau jie iš tikrųjų yra tik skaidrių demonstracijos su tinkamu laiku. Sureguliuokite siužetinės linijos vaizdus savo redagavimo programinėje įrangoje ir pratęskite, iškirpkite ir žaiskite su jais, kol turėsite „šiurkštų“galutinio filmo pjūvį.
- Animacinių filmų pavyzdžių galite rasti internete, pavyzdžiui, animacinį filmuką muzikiniam vaizdo įrašui „Feel Good Inc.“. taip pat kai kurie „Pixar“animaciniai filmai.
- Beveik iš visų animacinių filmų pirmiausia sukuriamos animacijos. Priešingu atveju rizikuojate praleisti valandas, kad visiškai animuotumėte sceną, kurią reikia pakeisti, pailginti ar sutrumpinti arba ištrinti.
Žingsnis 6. Pridėkite dialogo langą ir garso efektus ir, jei reikia, koreguokite animatoriaus laiką
Kai jūsų laikas yra apytikslis, laikas iš anksto įrašyti dialogo langą. Tai nebūtinai turi būti tobula, o jei norite, netgi galite suklastoti garso efektus burna ir rankomis. Svarbu yra laikas. Ar turite pakankamai laiko „šūviuose“, kad ištartumėte visus žodžius? Prireikus pratęskite arba sutrumpinkite skaidrių ilgį.
Kuo arčiau dialogo, kad jis būtų tobulesnis, tuo geriau, nes daugumai gero balso veikimo reikia tinkamo laiko. Tačiau dabar ne laikas nerimauti dėl smulkesnių vaidybos balsu detalių. Prieš pradėdami pilną gamybą, turite surinkti savo animaciją
EKSPERTŲ PATARIMAS
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Žingsnis 7. Peržiūrėkite savo animacinį filmą taip, lyg tai būtų paskutinis filmas
Paskutinis animacinis filmas turėtų papasakoti visą jūsų filmo istoriją, atėmus spalvų, fono ir detalių perteklių.
Jei išmanote vaizdo įrašų redagavimą, galite pridėti keptuvių, priartinimų ir perėjimų, kad juos išbandytumėte prieš galutinį redagavimą
8. Apsvarstykite galimybę įsigyti planšetinį kompiuterį
Planšetiniai kompiuteriai yra nedideli kompiuterių bloknotai su elektroniniu rašikliu, leidžiantys „piešti“tiesiai į kompiuterį. Gerai piešti su pele yra beveik neįmanoma, ir jei neplanuojate mažų projektų ar sustabdymo judesių, jums beveik tikrai reikės planšetinio kompiuterio.
2 metodas iš 3: filmo animacija (gamyba)
Žingsnis 1. Nustatykite savo animacinę laikmeną
Paprastai tai priklauso nuo jūsų patirties ir techninės įrangos. Pavyzdžiui, pradedantiesiems, turintiems senesnį kompiuterį, labai sunku, o gal net neįmanoma padaryti 3D animacijų, tokių kaip „Pixar“. Yra daug, daug animuojančios programinės įrangos ir stilių, ir visi jie turi programinei įrangai būdingų subtilybių ir metodų.
-
2D animacija:
Tai klasikinis animacinis paveikslas, nupieštas rankomis. Veikėjai yra plokščių linijų brėžiniai. Iš pradžių jie buvo piešti kadras po kadro, tačiau dabar yra daugybė programinės įrangos, kuri pagreitina procesą, pavyzdžiui, „Synfig“, „Pencil2D“, „ToonBoom“ar net „Adobe Photoshop“. Tradiciškai per sekundę naudojate 12–24 piešinius.
-
3D animacija:
Panašiai kaip modeliuose, naudojamuose vaizdo žaidimuose ir filmuose, tokiuose kaip „Žaislų istorija“ir „Šrekas“, 3D animaciją įvaldyti yra daug sunkiau. Jūs sukuriate simbolių modelius ir kodo judėjimą į juos, todėl 3D animacija tampa savotišku meniniu/koduojančiu hibridu. Taip pat turite pridėti apšvietimą ir tekstūrą. Galima naudoti 3D programinę įrangą, tačiau tai užtrunka ilgai ir reikalauja tokios programinės įrangos kaip „AutoDesk“, „Poser Pro“, „Aladdin“ar „Sketchup“. Dauguma 3D animacijos yra didelių komandų darbo rezultatas.
-
Stop-Motion:
Taip paprasta padaryti bet kam, stop-motion yra tada, kai naudojate realias figūras ar piešinius ir fotografuojate po kiekvieno mažo judesio. Kai nuotraukos atkuriamos dideliu greičiu, atrodo kaip judesys. Tačiau tai užima daug laiko, nes norint, kad vaizdas atrodytų sklandžiai, dažnai reikia daugiau nei 12 nuotraukų per sekundę. Norėdami tai padaryti, galite naudoti išpjovas, molio modelius, atskirus brėžinius ar tikrus žmones.
-
Rotoskopavimas:
Nišinė animacijos forma, rasta tokiuose filmuose kaip „Skaitytuvas tamsiai“, rotoskopavimas yra animacija ant tradiciškai nufilmuotų filmų. Jums reikės planšetinio kompiuterio, o jūs einate per kadrą po kadro, naudodamiesi tiesioginiu vaizdo įrašu kaip simbolių piešimo vadovu. Rezultatas yra tikroviškas, bet vis dar animacinis vaizdas.
Žingsnis 2. Nubrėžkite savo foną
Pradėkite nuo nustatymų, nes simboliai yra ant jų. Fone turėtų būti viskas, su kuo personažai nesąveikauja, nes viskas, kas juda, turi būti animuota. Fonas turėtų būti didelis brėžinys ir nuskenuotas didelės skiriamosios gebos. Tai leidžia „priartinti“tam tikras dalis be iškraipymų. Pavyzdžiui, jei kavinėje kalbasi du personažai, norite už jų nupiešti visą kavinę. Tačiau galbūt norėsite, kad „kamera“sutelktų dėmesį į kiekvieną personažą, kai jie kalba atskirai. Užuot perbraižę už jo esantį foną, galite nukopijuoti ir įklijuoti mažesnę detaliojo fono dalį „artimiesiems vaizdams“.
Žingsnis 3. Eskizuokite, modeliuokite ar suprojektuokite savo pagrindines pozas
" Kokios yra esminės jūsų personažų pozos ar jų veiksmai scenoje? Pagalvokite apie tai kaip apie kiekvieno judėjimo „tikslą“. Paimkite, pavyzdžiui, personažą, baigiantį smūgį. Tai galite suskirstyti į tris „pagrindines pozas“, iš kurių kiekvieną reikia nupiešti ir išsaugoti atskirai.
- 1 raktas = poilsis. Tai gali būti netikėtumo, pykčio ar ryžto veidas, arba tiesiog personažas, ištiesęs rankas į šonus.
- 2 raktas = likvidavimas. Kaip personažas atlenkia ranką atgal? Dar nesijaudinkite dėl judesio, kad patektumėte į šią padėtį, tiesiog ištraukite juos atlošę ranką ir pasiruošę paleisti.
- 3 pagrindinė poza = tęsinys. Kur personažas atsiduria iškart po smūgio? Jų ranka bus atskleista, o kūnas greičiausiai seka. Vėlgi, jūs norite galutinės pozos, o ne rėmų, kai ranka eina.
- Kuo daugiau piešiate pagrindinių pozų, tuo judesys bus sudėtingesnis. Pavyzdžiui, galite pridėti pagrindinį kadrą, kuriame veikėjas atrodytų šokiruotas, rutuliuotų į kumštį, numestų alkūnę, pasuktų ranką, kumščiu, tada suktųsi toliau.
Žingsnis 4. Nubrėžkite rėmus „tarp“
Paimkite, pavyzdžiui, smūgį - kaip patekti iš rakto į raktą? Yra tam tikra pažangi programinė įranga, kuri tai padarys už jus - sukūrus simbolių modelius, programinė įranga „pateiks“judėjimą tarp jų. Tačiau jei tik pradedate, greičiausiai turėsite patys piešti rėmus. Kuo daugiau rėmelių piešiate, tuo sklandžiau veiksmas atrodys.
- Tai gali padėti rodyti pagrindinius kadrus ekrane kaip vadovus. Tai padeda pamatyti, kur reikia gauti personažus ir kur jie prasidėjo.
- Jei kažkas nejuda, nesibodėkite iš naujo piešti. Nukopijuokite ir įklijuokite pagrindinį kadrą, ištrinkite dalį, kurią reikia perkelti, ir visa kita pasilikite ten, kur buvo.
Žingsnis 5. Sudėkite filmuotą medžiagą
Kompostavimas yra tik išgalvotas būdas apibūdinti filmo sujungimą. Tai gali būti taip paprasta, kaip visų kadrų užsakymas sustabdyti judesį, arba taip pat sudėtinga, kaip sukurti 3D modelį su tiksliu apšvietimu. Vėlgi, jūsų animacijos metodas lems, kaip ką nors sukomponuojate:
- 2D animatoriams kompozicija skirta tam, kad judesys atrodytų sklandžiai. Tokia programinė įranga kaip „ToonBoom“tai padarys už jus ir gali būti vadinama „atvaizdavimu“.
- 3D animatoriams žinokite, kad tai užtrunka ilgai. Šviesos efektus ir tekstūras sunku užprogramuoti, o net greičiausi kompiuteriai gali užtrukti valandas, kad sukurtų vaizdo įrašą.
- „Stop-motion“animatoriams turėtumėte žaisti su kadro ilgiu, kadrus sureguliuotumėte dešimtąja ar šimtąja sekundės dalimi, kad judesiai būtų sklandūs.
3 metodas iš 3: filmo užbaigimas (po gamybos)
Žingsnis 1. Įrašykite bet kokį paskutinio filmo dialogo langą
Dabar, kai jau turite beveik baigtą animaciją, atėjo laikas susitvarkyti su vokalu. Jūsų balso aktoriai gali matyti paskutinę sceną, jų personažų išraiškas ir norimą laiką paskutiniame kadre. Tai leidžia jiems (arba jums) pateikti geriausią vokalo pasirodymą.
Atminkite, kad šiuo metu bet kokie animacijos pakeitimai gali užtrukti daug laiko. Štai kodėl bet kokio ilgio animaciniam filmui būtina kruopšti išankstinė gamyba
Žingsnis 2. Prireikus pridėkite garso efektų
Garso efektai turėtų pasirodyti po balso aktorių ir sureguliuoti atitinkamu garsumu, kai jie neužgožia dialogo. Žinoma, yra keletas šios taisyklės išimčių. Pvz., Jei įvyko sprogimas, į kurį personažai turi reaguoti, gali būti geriausia jį įterpti prieš įrašant dialogo langą. Tai padeda aktoriams reaguoti.
Garso maišymas yra svarbi ir subtili meno forma. Investuokite į gerą ausinių ir (arba) garsiakalbių porą, kad teisingai sureguliuotumėte visus garsus
Žingsnis 3. Iškirpkite plėvelę į savo galutinę viziją
Dabar, kai turite visą filmą, kaip jis išsilaiko? Tikėtina, kad kai kurie perėjimai jaučiasi nerangūs, o scena ar dvi trunka ilgiau nei turėtų. Kaip ir montuodami bet kokį tiesioginio veiksmo filmą, turite kritiškai pažvelgti į savo animacinį kūrinį ir šlifuoti, kol jis sužiba. Nors nėra „teisingo“filmo redagavimo būdo, reikia nepamiršti kelių principų:
- Ar kokios nors scenos atrodo greitos ir būtinos? Ar visą laiką jaučiatės užsiėmęs? Ar konkreti linija ar kadras padeda perkelti istoriją ar temą? Jei atsakymas į bet kurį iš šių klausimų yra neigiamas, pradėkite kirpti. Dažnai pirmoji ir paskutinė dialogo eilutės yra nereikšmingos, nes šokinėjimas tiesiai į sceną ir iš jos dažniausiai yra patrauklesnis. Redaguojant kiekvienas kadras yra svarbus.
- Žiūrėkite filmą su žmogumi, kuris yra nutolęs nuo projekto. Ar buvo nuobodu dalių? Ar kažkas juos supainiojo, ar reikėjo daugiau laiko? Kaip galite iškirpti ir sutrumpinti savo istoriją, kad ji būtų kuo patrauklesnė?
- Kaip scena teka kartu? Kartais 2–3 sekundžių fono filmuota medžiaga padeda žiūrovui atsikvėpti ir pasinerti į kitą sceną prieš prasidedant dialogui.
Žingsnis 4. Pridėkite poliravimo elementų, tokių kaip efektai, perėjimai ir spalvų korekcija
Pavyzdžiui, jei norite savo filmui seno, sepijos atspalvio, pridėkite jį paskutinį. Tokie maži pakeitimai nereikalingi, kai karpote, kerpate ir kuriate filmą. Be to, jie bus nenaudingi, jei nukirsite sceną ar pakeisite spalvų schemą. Visi šie minutės prisilietimai turi būti paskutiniai, kai esate tikri, kad filmo „mėsa“padaryta.
- Prie scenos perėjimų pridėkite servetėlių, ištirpinkite arba išblukinkite.
- Pridėkite visus filtrus ar efektus prie baigtos filmuotos medžiagos.
- Pridėkite pavadinimus ir kreditus prie pradžios ir pabaigos, jei reikia, pačioje pabaigoje.
Vaizdo įrašas - naudojant šią paslaugą kai kuri informacija gali būti bendrinama su „YouTube“
Patarimai
- Dirbkite mažais gabalėliais, kad pasiektumėte geriausių rezultatų (scenos, veiksmo ir pan.), O vėliau kurkite juos kartu.
- Skirkite laiko išankstinei gamybai. Vėliau sutaupysite daug galvos skausmo.
- Sukurkite bandomąją plėvelę, ne ilgiau kaip 20-30 sekundžių, jei tik pradedate naudoti naują programinę įrangą. Tai padeda išmokti programą ir iššūkius prieš pasineriant į savo viziją.
