Nors jų istorija prasidėjo XVII amžiaus viduryje su elektrifikuotu klavesinu ir klavecin électrique muzikos staklėmis, pirmieji elektroniniai muzikos instrumentai, naudojami kompozicijose, buvo „Etherophone“ir „Rhythmicon“, sukurti Leon Theremin. Tobulėjant technologijoms, sintezatoriai, kurie anksčiau buvo skirti tik muzikos studijoms, dabar leidžia jums kurti elektroninę muziką savo namuose arba kaip grupės dalis. Panašiai buvo palengvintas ir elektroninės muzikos kūrinių aranžavimo ir įrašymo procesas, kurį galima atlikti skrendant ir specialioje muzikos studijoje.
Žingsniai
1 dalis iš 4: Elektroninių muzikos instrumentų komponentai
Žingsnis 1. Sukurkite elektroninę muziką naudodami sintezatorių
Nors „sintezatorius“naudojamas kaip „elektroninio muzikos instrumento“sinonimas, sintezatorius yra elektroninio instrumento dalis, kuri sukuria tikrąją muziką: taktus, ritmus ir tonus.
- Ankstyvieji sintezatoriai, tokie kaip „Moog Minimoog“, vienu metu galėjo išgauti tik vieną toną (monofoninį). Šie sintezatoriai negalėjo pagaminti antrinių tonų, kuriuos galėjo kiti muzikos instrumentai, nors kai kurie sintezatoriai vienu metu galėjo išgauti dvi aukštes, jei buvo paspausti du klavišai. Nuo septintojo dešimtmečio vidurio buvo prieinami sintezatoriai, galintys vienu metu skleisti kelis tonus (polifoniniai), leidžiantys gaminti akordus ir atskiras natas.
- Dauguma ankstyvųjų sintezatorių buvo atskirti nuo priemonių, naudojamų jų skleidžiamiems garsams valdyti. Daugelyje elektroninių muzikos instrumentų, ypač skirtų kasdieniam naudojimui namuose, dabar yra sintezatorius, fiziškai integruotas į jo valdymo bloką.
Žingsnis 2. Manipuliuokite sintezatorių prietaiso valdikliu
Ankstyviausi sintezatoriai buvo valdomi pasukamais jungikliais, sukamosiomis rankenėlėmis arba „Theremin“atveju (kaip buvo pervadintas „Etherophone“), kur operatoriaus rankos buvo padėtos virš instrumento. Šiuolaikiniai valdikliai yra labiau pritaikyti muzikantui ir valdo sintezatorių per muzikos instrumentinės skaitmeninės sąsajos (MIDI) standartą. Kai kurie valdikliai aprašyti žemiau:
- Klaviatūra. Tai yra labiausiai paplitęs sintezatoriaus valdiklis. Klaviatūros yra įvairios-nuo visos 88 klavišų (7 oktavų) klaviatūros, esančios skaitmeniniuose pianinuose, iki vos 25 klavišų (2 oktavos) žaislo dydžio klaviatūroje. Namų naudojimo klaviatūros paprastai turi 49, 61 arba 76 klavišus (4, 5 arba 6 oktavos). Kai kuriose klaviatūrose yra svertiniai klavišai, imituojantys fortepijono reagavimą, o kituose-spyruokliniai klavišai, o trečiosios derina spyruokles su mažesniu svoriu nei visiškai svertiniai klavišai. nublokšti) nustato, koks stiprus yra skleidžiamas garsas.
- Kandiklis/vėjo valdiklis. Šis valdiklis randamas vėjo sintezatoriuje, elektroniniame instrumente, sukurtame panašiai kaip soprano saksofonas, klarnetas, diktofonas ar trimitas. Įpūsite į jį, kad sureguliuotumėte garsą, kurį tam tikrais būdais galima pakeisti naudojant nykštį ar žandikaulį.
- MIDI gitara. Tai programinė įranga, leidžianti naudoti akustinę ar elektrinę gitarą su imtuvu, kad būtų galima valdyti sintezatorių. MIDI gitaros veikia bandydamos stygų virpesius paversti skaitmeniniais duomenimis. Dažnai tarp įvesties ir išvesties delsiama dėl to, kad reikia atrinkti skaitmeninį garsą.
- „SynthAxe“: nebėra gaminamas, „SynthAxe“dirbo padalijęs fretboardą į 6 įstrižas zonas ir panaudojo stygas kaip jutiklius. Kiek buvo lenkiamos stygos, nustatė sukurtą toną.
- Keytar: Šis valdiklis yra gitaros korpuso ir kaklo formos, tačiau turi 3 oktavų klaviatūrą ant gitaros korpuso ir kitus garsą valdančius valdiklius ant kaklo. Įkvėptas XVIII a. Instrumento, vadinamo „orphica“, jis suteikia žaidėjams galimybę valdyti klaviatūrą ir gitaros mobilumą.
- Elektroninės būgno pagalvėlės: pristatytos 1971 m., Elektroninės būgno pagalvėlės dažniausiai būna komplektuojamos į rinkinius, panašius į akustinių būgnų, įskaitant cimbolus. Ankstesnės versijos leido iš anksto įrašytus pavyzdžius, o vėlesnės versijos garsus sukuria matematiškai. Naudojant ausines, galima paleisti elektroninį būgnų komplektą, kad tik grotuvas girdėtų jo skleidžiamą garsą.
- Radijo būgnas. Radijo būgnas iš pradžių buvo skirtas naudoti kaip trimatė „pelė“, o radijo būgnas jaučia trijų lazdelių padėtį trimis matmenimis, keldamas skleidžiamą garsą pagal tai, kur „būgno“paviršius liečia.
- „BodySynth“. Tai buvo nešiojamas valdiklis, kuris naudojo raumenų įtampą ir kūno judesius garsui ir apšvietimui valdyti. Jis buvo skirtas šokėjams ir spektaklio menininkams, tačiau daugeliu atvejų buvo per sunku suvaldyti. Paprastesnės „BodySynth“formos naudojo pirštines ar batus kaip valdymo blokus.
Rezultatas
0 / 0
1 dalis Viktorina
Kaip galite valdyti sintezatorių?
Su kandikliu.
Beveik! Vėjo sintezatoriai, kurie gali atrodyti kaip saksofonai, magnetofonai, klarnetai ar trimitai, valdomi kandikliais, į kuriuos galite pūsti, tačiau yra ir kitų būdų sintezatoriams valdyti! Bandyk iš naujo…
Su elektroniniu būgno padu.
Uždaryti! Galite valdyti sintezatorių naudodami elektronines būgno pagalvėles ir netgi naudoti ausines, kad tik jūs galėtumėte ką nors išgirsti, tačiau tai nėra vienintelis būdas valdyti sintezatorių. Bandyk iš naujo…
Su MIDI gitara.
Bandyk iš naujo! MIDI gitara stiprias vibracijas paverčia skaitmeniniais duomenimis, ir tai yra vienas iš būdų valdyti sintezatorių, tačiau tai nėra vienintelis būdas! Atspėk dar kartą!
Su klaviatūra.
Nebūtinai. Nors klaviatūra yra labiausiai paplitęs sintezatoriaus valdiklis, yra ir kitų, konkretesnių skirtingų tipų sintezatorių valdymo būdų. Atspėk dar kartą!
Visi aukščiau išvardinti dalykai.
Teisingai! Priklausomai nuo to, kokį sintezatorių naudojate, galite naudoti bet kurį iš šių metodų, kad jį valdytumėte ir skleistumėte garsus! Ieškokite metodų, kurie suteiktų jums kuo daugiau įvairovės, kad galėtumėte sutelkti dėmesį į konkrečių jums reikalingų garsų skleidimą. Perskaitykite kitą viktorinos klausimą.
Norite daugiau viktorinų?
Toliau išbandykite save!
2 dalis iš 4: Elektroninės muzikos kūrimo įranga
Žingsnis 1. Pasirinkite pakankamai energijos turinčią kompiuterinę sistemą ir įsitikinkite, kad esate susipažinęs su sistema
Nors elektroninei muzikai groti pakanka atskirų elektroninių muzikos instrumentų, norint sukurti elektroninę muziką, jums reikės kompiuterinės sistemos.
- Stalinis ar nešiojamas kompiuteris puikiai tinka muzikai kurti. Jei planuojate muziką gaminti fiksuotoje vietoje, tikriausiai norėsite darbalaukio. Jei norite kurti muziką skirtingose vietose, pavyzdžiui, visur, kur repetuoja jūsų grupė, tikriausiai norėsite nešiojamojo kompiuterio.
- Naudokite jums patogiausią operacinę sistemą. Tačiau turėtumėte naudoti naujausią „Windows“arba „MacOS“versiją, kurią galite pasiekti.
- Jūsų sistema turėtų turėti pakankamai galingą procesorių ir pakankamai atminties, kad galėtumėte lengvai kurti muziką su ja. Jei nežinote, ko ieškoti, pagal užsakymą sukurta garso ar vaizdo žaidimų naudojimo sistema turėtų padėti suprasti, kokių specifikacijų ieškoti.
Žingsnis 2. Suporuokite kompiuterį su gera garso įranga
Galite sukurti visiškai gerą elektroninę muziką naudodami garso mikroschemą, kurią gavote kartu su kompiuteriu, ir nebrangius garsiakalbius. Tačiau, jei galite sau tai leisti, turėtumėte apsvarstyti vieną ar kelis iš šių atnaujinimų:
- Garso plokštė. Jei planuojate daug įrašyti iš išorės, rekomenduojama naudoti garso plokštę, skirtą elektroninei muzikai kurti.
- Studijos monitoriai. Tai ne kompiuterių monitoriai, o garsiakalbiai, skirti studijiniam įrašymui. („Monitorius“šia prasme reiškia, kad garsiakalbis tiksliai atkuria šaltinio garsą be iškraipymų arba jų yra minimaliai.) Mažesnės kainos studijos monitoriai apima „M-Audio“ir „KRK Systems“sukurtus, o aukštesnės klasės monitorius-„Focal“, Genelec ir Mackie.
- Studijos klasės ausinės. Klausydamiesi per ausines, o ne garsiakalbius, galite geriau susikoncentruoti į atskiras dainos dalis, taip lengviau sekti ritmus ir garso lygius. „Studio“ausinių gamintojai yra „Beyerdynamic“ir „Sennheiser“.
Žingsnis 3. Įdiekite gerą muzikos kūrimo programinę įrangą
Norėdami kurti elektroninę muziką, jums reikės šių programų:
- Skaitmeninė garso darbo vieta (DAW). DAW yra tikroji muzikos kūrimo programinė įranga, leidžianti visiems kitiems programinės įrangos komponentams kartu kurti muziką. Jų sąsaja paprastai imituoja analoginės muzikos studijų maišytuvą, takelį ir transportavimą, taip pat įrašyto garso bangos formos rodymą. Įvairūs DAW yra „Ableton Live“, „Cakewalk Sonar“, „Cubase“, „FL Studio“, „Logic Pro“(veikia tik „MacOS“), „Pro Tools“, „Reaper“ir „Reason“. Taip pat yra nemokamų DAW, tokių kaip „Ardor“ir „Zynewave Podium“.
- Garso redaktoriaus programa. Garso redaktoriaus programa suteikia daugiau muzikos redagavimo galimybių nei DAW programinė įranga, įskaitant galimybę redaguoti pavyzdžius ir konvertuoti kompoziciją į MP3 formatą. „Sound Forge Audio Studio“yra nebrangaus garso redaktoriaus pavyzdys, o „Audacity“yra viena iš daugelio nemokamų versijų.
- „Virtual Studio Technology“(VST) sintezatoriai/instrumentai. Tai yra ankstesniame skyriuje aprašytų elektroninių muzikos instrumentų sintezatoriaus komponentų programinės įrangos versijos. Įdiegiate juos kaip papildinius į savo DAW. Daugelį šių papildinių galima rasti internete nemokamai, ieškant „nemokamų minkštųjų sintezatorių“(nemokamos programinės įrangos sintezatorių) arba „nemokamų vsti“, arba galite įsigyti VST sintezatorių iš tokių paslaugų teikėjų kaip „Artvera“, „HG Fortune“, „IK Multimedia“, „Native“Instrumentai arba reFX.
- VST efektai. Šie papildiniai teikia muzikinius efektus, tokius kaip aidas, choro garsas, uždelsimas ir kiti. Juos galima įsigyti iš daugelio tų pačių tiekėjų, kaip ir VST sintezatoriaus papildiniai, mokamos arba nemokamos versijos.
- Pavyzdžiai. Pavyzdžiai yra muzikinių garsų, ritmų ir ritmų fragmentai, kuriuos galite naudoti norėdami pagerinti savo kompozicijas. Paprastai jie yra supakuoti į paketus, būdingus tam tikram muzikos žanrui (pvz., Bliuzo, džiazo, kantri, repo ar roko) ir apima tiek atskirus garsus, tiek garso kilpas. Komercinės mėginių pakuotės paprastai siūlo jų pavyzdžius nemokamai. jūs perkate licenciją naudoti juos savo kompozicijose, kai perkate pavyzdinį paketą. Kai kurios garso programinės įrangos kompanijos teikia prieigą prie nemokamų pavyzdžių internete, o yra trečiųjų šalių šaltinių tiek nemokamų pavyzdžių, tiek pavyzdžių, už kuriuos turite mokėti.
Žingsnis 4. Apsvarstykite MIDI valdiklį
Nors galite kurti muziką savo kompiuteryje naudodami klaviatūrą kaip „virtualią fortepijono klaviatūrą“ir pelę, tikriausiai atrodys natūraliau prijungti MIDI valdiklį prie sistemos. Kaip ir atskiri elektroniniai muzikos instrumentai, klaviatūra yra dažniausiai naudojamas MIDI valdiklis, tačiau galite naudoti bet kurį kitą valdiklį, aprašytą skiltyje „Elektroninių muzikos instrumentų komponentai“, kurį palaiko jūsų programinė įranga. Rezultatas
0 / 0
2 dalis Viktorina
Ką reiškia DAW?
Dinaminio skelbimo svetainė.
Ne visai! DAW yra kažkas, kas padeda kurti elektroninę muziką, ir nebūtinai turite būti internete, kad galėtumėte ja naudotis. Yra geresnis pasirinkimas!
Skaitmeninė garso darbo vieta.
Teisingai! DAW arba „Digital Audio Workstation“yra muzikos kūrimo programinė įranga. Galite rasti nemokamą DAW, pvz., „Ardor“, „Zynewave Podium“ar „GarageBand“(„Mac“), arba sumokėti už DAW, pvz., „Ableton Live“, „Cubase“ar „Logic Pro“(„Mac“). Perskaitykite kitą viktorinos klausimą.
Išplėstinis belaidis stalinis kompiuteris.
Ne! DAW yra programinė įranga, kurią pridedate prie savo kompiuterio, kad galėtumėte kurti elektroninę muziką. Yra geresnis pasirinkimas!
Sukurta garso garantija.
Bandyk iš naujo! DAW yra programa, kuri padės jums kurti elektroninę muziką, o ne jūsų įrangos garantija! Bandyk iš naujo…
Norite daugiau viktorinų?
Toliau išbandykite save!
3 dalis iš 4: Prieš kurdami savo elektroninę muziką
Žingsnis 1. Išmokite muzikos teorijos
Nors galite groti elektroniniu muzikos instrumentu arba kurti muziką kompiuteryje, negalėdami skaityti muzikos, kai kurios muzikos struktūros žinios padės suprasti, kaip geriau aranžuoti ir pastebėti kompozicijos, su kuria dirbate, klaidas.
Kai kuri muzikos teorija, kuri gali jums padėti, yra aptariama „wikiHow“straipsnyje „Kaip kurti muziką“
Žingsnis 2. Sužinokite savo prietaiso ar programinės įrangos galimybes
Net jei išbandėte jį prieš pirkdami, prieš imdamiesi rimto projekto skirkite šiek tiek laiko eksperimentuoti su savo įranga. Turėsite geresnį supratimą apie tai, ką jis gali padaryti, ir galbūt pateiksite keletą idėjų projektams, kuriuos reikia padaryti.
Žingsnis 3. Susipažinkite su muzikos žanru (-ais), kurį (-ius) norite kurti
Kiekvienas muzikos žanras turi tam tikrų elementų, su kuriais jis yra susijęs. Lengviausias būdas išmokti tų elementų yra klausytis daugybės kiekvieno jus dominančio žanro dainų ir sužinoti, kaip jos naudoja šiuos elementus:
- Ritmai ir ritmai. Repas ir hip-hopas pasižymi sunkiu, varomu ritmu ir ritmais, o bigbendo džiazas pasižymi šokinėjimu, sinchronizuotais ritmais ir kantri muzika dažnai skamba atsitiktinai.
- Instrumentuotė. Džiazas pasižymi žalvario (trimito, trombono) ir medinių pučiamųjų instrumentų (klarnetas, saksofonas), o sunkusis metalas - garsiomis elektrinėmis gitaromis, Havajų muzika plieninėms gitaroms, liaudies muzika akustinėms gitaroms, mariachi trimitams ir gitaroms, ir polka tūbai ir akordeonui. Tačiau daugelis vieno žanro dainų ir atlikėjų sėkmingai įtraukė kito žanro instrumentų garsus, pavyzdžiui, Bobo Dylano 1965 m. Niuporto folkloro festivalyje perimta elektrinė gitara liaudies muzikai, mariachi trimitų naudojimas Johnny Casho „Ugnies žiedas, “Arba Iano Andersono fleita grojant kaip roko grupės„ Jethro Tull “pagrindinis muzikantas.
- Dainos struktūra: Daugelis dainų su vokalu, grojama per radiją, prasideda įžanga, po kurios eina eilutė, po to choras, kita eilutė, kartojamas choras, tiltas (dažnai sutrumpinta eilutė), choras ir baigiamasis (vadinamas „Outro“). Priešingai, didžioji dalis šokių klubuose grojamos instrumentinės „transo“muzikos prasideda įžanga, po kurios seka melodijos kabliukas, kuris susikuria iki taško, kuriame visi dainos elementai yra grojami kartu ir baigiasi išblėsiančiu užuomina.
Rezultatas
0 / 0
3 dalis Viktorina
Tiesa ar melas: nusipirkę savo instrumentą, galite eiti!
Tiesa
Ne visai. Jei perkate instrumentą, prie kurio dirbote, tikriausiai būsite su juo susipažinęs, tačiau jei pirmą kartą kuriate elektroninę muziką arba bandote naują instrumentą, turėtumėte susipažinti su instrumentu Pirmas. Žinant, ką gali padaryti jūsų instrumentas, taip pat galėsite pagalvoti apie šaunius projektus ir garsus, kuriuos galite sukurti! Pasirinkite kitą atsakymą!
Netiesa
Teisingai! Prieš pradėdami kurti muziką, turėtumėte praleisti šiek tiek laiko mokydamiesi savo elektroninės muzikos įrangos smulkmenų ir praktikuodami ją. Kuo daugiau žinosite apie savo instrumentą, tuo daugiau įvairovės galėsite įtraukti į savo muziką! Perskaitykite kitą viktorinos klausimą.
Norite daugiau viktorinų?
Toliau išbandykite save!
4 dalis iš 4: savo elektroninės muzikos kūrimas
Žingsnis 1. Pirmiausia padėkite ritmus
Mušimas ir ritmas yra stuburas, ant kurio kabo likusi jūsų daina. Čia jūs naudojate būgno garsus iš savo mėginių pakuočių.
Žingsnis 2. Pridėkite boso ritmą
Kitas dalykas, kurį reikia pridėti, yra boso ritmas, nesvarbu, ar tai bosinė gitara, ar kitas žemo garso instrumentinis skambesys. Prieš atnešdami kitus instrumentinius garsus, įsitikinkite, kad jūsų boso ritmas ir būgno ritmas veikia kartu.
Žingsnis 3. Jei norite, pridėkite papildomų ritmų
Ne visos dainos turi vieną ritmą. Kai kurie naudoja kelis ritmus, o papildomi ritmai įeina į dainą tose vietose, kurios yra skirtos atkreipti klausytojo dėmesį, arba svarbiausiomis dainos istorijos akimirkomis. Įsitikinkite, kad papildomi ritmai veikia su pagrindiniu ritmu, kad sukurtumėte norimą efektą.
Žingsnis 4. Melodijos ir harmonijos sluoksnis
Čia atsiranda jūsų VST instrumentai. Norėdami rasti norimą garsą, galite naudoti jų iš anksto nustatytus garsus arba eksperimentuoti su jų valdikliais.
Žingsnis 5. Sumaišykite garsus iki norimo lygio
Norite, kad instrumentų, grojančių ritmą, ritmus ir melodiją, skleidžiami garsai veiktų kartu. Norėdami tai pasiekti, pasirinkite vieną komponentą, kuris bus naudojamas kaip atskaitos garsas, kad būtų galima sureguliuoti kitus komponentus; daugeliu atvejų tai bus ritmo garsas.
- Kai kuriais atvejais vietoj stipresnio garso ieškosite „riebesnio“(sodresnio) garso. Norėdami tai padaryti, tam tikroje dalyje galite naudoti kelis instrumentus arba tą patį instrumentą naudoti kelis kartus. Pastarasis dažnai atliekamas su foniniais dainininkais arba kartais pagrindiniu dainininku. Taip dainininkė Enya pasiekia savo garsą savo įrašuose.
- Galbūt norėsite pristatyti įvairovę, naudodami skirtingus instrumentus skirtinguose dainos choruose, ypač jei bandote sukelti skirtingus emocinius klausytojų atsakymus skirtingose vietose. Jei norite, kad daina būtų gyva, galbūt norėsite pakeisti registrą, dainos grojimo aukštį.
- Jums nereikia užpildyti kiekvienos savo kompozicijos sekundės kiekvienu jūsų turimu triuku. Kartais, pavyzdžiui, eilutėse, galite palikti akordo harmoniją ir leisti ritmui, melodijai ir vokalui pernešti jūsų dainą. Kitu metu, pavyzdžiui, pradžioje ir pabaigoje, galbūt norėsite naudoti tik vokalą.
Žingsnis 6. Žinokite, ko tikisi jūsų auditorija
Jei kuriate elektroninę muziką kam nors kitam, o ne sau, turite atsižvelgti į savo auditorijos lūkesčius, pavyzdžiui, kurdami įžangą, kuri ją patraukia ir priverčia klausytis likusios dainos. Tačiau jūs neturite patenkinti visų jų užgaidų; jei sukurti didelį choro pastatymą jums neatrodo teisinga, nedarykite to. Rezultatas
0 / 0
4 dalis Viktorina
Kada turėtumėte įvesti elektroninės muzikos įvairovę?
Pradžioje.
Ne visai. Nors pradžia gali skirtis nuo likusios dainos, jūsų auditorija nepaklausė pakankamai dainos, kad suprastų, jog bandote sukurti variantą. Spustelėkite kitą atsakymą, kad surastumėte tinkamą…
Įvairių chorų metu.
Teisingai! Įvairių chorų metu pristatoma įvairovė gali padėti jūsų klausytojams sukelti emocinę reakciją. Galite keisti pačių chorų žodžius arba pakeisti melodiją, ritmą ar ritmus. Perskaitykite kitą viktorinos klausimą.
Pabaigoje.
Ne visai. Pabaigoje pakeitus dainą skaitytojas gali nusivilti ir daina gali likti nebaigta, neišsami arba tarsi ką tik išbandysite. Bandyk iš naujo…
Norite daugiau viktorinų?
Toliau išbandykite save!
Patarimai
- Rinkdamiesi tinkamą skaitmeninę garso darbo vietą ar kitą muziką kuriančią programinę įrangą, peržiūrėkite kiekvienos svarstomos programos demonstracines versijas, kad nuspręstumėte, kuri programa jums labiausiai tinka.
- Sukūrę dainą, pabandykite ją paleisti per įvairias garso sistemas, pvz., Namų garso sistemas, automobilines stereofonines sistemas, MP3 grotuvus, išmaniuosius telefonus ir planšetinius kompiuterius, naudodami įvairius garsiakalbius ir ausines/ausų kištukus. Norite rasti garsą, kuris skamba pakankamai gerai kuo daugiau formatų.
