Dainavimas vaidinant yra vienas sunkiausių dalykų, kuriuos atlikėjas gali padaryti, nes abu jie reikalauja viso jūsų psichinio dėmesio ir praktikos. Nesvarbu, ar esate scenoje miuzikle, ar vadovaujate grupei, kaip elgiatės ir elgiatės dainuodami, dažniausiai priklauso nuo praktikos, planavimo ir gerai repetuojamos dainos.
Žingsniai
1 iš 3 metodas: vaidinimas miuzikle
Žingsnis 1. Pirmiausia įvaldykite dainą atskirai
Bandant daryti du dalykus vienu metu dažniausiai abu dalykai būna prastai atlikti. Prieš imdamiesi vaidybos į mišinį, įsitikinkite, kad galite dainą puikiai dainuoti atskirai. Šalti žodžiai ir melodija padės daug, daug lengviau prikalti naštą.
Žingsnis 2. Pagalvokite, kaip atliktumėte žodžius, jei nedainuotumėte
Pirmasis ir svarbiausias jūsų tikslas yra dainos emociją tiesiogiai perteikti publikai. Atlikdami pratimą, pabandykite perskaityti dainą kaip scenarijų, atlikdami žodžius įprastu balsu. Jei daina būtų monologas, kur emocija?
Miuziklų „iliuzija“yra ta, kad dainos spontaniškai kyla iš personažų, kaip įprastas pokalbis. Išsaugoti šį betarpiškumą yra didelė jūsų vaidybos dalis
Žingsnis 3. Naudokite pačią dainą ir žodžius savo naudai
Dainuojant ir vaidinant svarbiausia jūsų priemonė yra panaudoti dainavimo balsą emocijoms perteikti. Kuriais momentais galite dainas dainuoti kitaip, kad suteiktumėte joms šiek tiek emocinio skonio? Galbūt per liūdną lyriką jūsų balsas trūkinėja ar šlubuoja, arba daina pykstasi lėtai. Vietos, į kurias reikia atkreipti dėmesį, yra:
- Klimatinės ar dramatiškos natos. Tai beveik visada priderinama prie didelių vaidybos akimirkų.
- Tylios, introspektyvios ištraukos. Kur dainavimas yra santūresnis?
- Realizavimai ir siužeto posūkiai. Turite įsitikinti, kad šie žodžiai yra aiškiai ir galingai dainuojami, kad miuziklo istorija nejudėtų.
Žingsnis 4. Naudokite savo kūno kalbą, kad atitiktų dainos nuotaiką ir charakterį
Tai lengviausias ir efektyviausias būdas „veikti“dainuojant. Išsiaiškinkite bendrą nuotaiką, kurią norite pavaizduoti, ir naudokite laikyseną, vaikščiojimo stilių ir tempimą. Visų pirma turėtumėte išlaikyti gerą dainavimo pozą, tačiau vis tiek turite vietos žaisti. Kai kurios idėjos apima:
- Liūdni personažai juda lėtai, dažniausiai labai sąmoningai. Nors nenorite dainuoti, bet šiek tiek pažvelgę žemyn, galite pasiekti tą patį efektą.
- Laimingi ar mylintys personažai naudoja didelius, išraiškingus ir atvirus gestus, tarsi bandydami skleisti savo nuostabias emocijas visam pasauliui.
- Pikti personažai savo judesiams prideda svorio tiesiogine prasme, skraidydami aplink sceną, trypdami ir judėdami trumpais, greitais judesiais.
- Mąstantys ar susimąstę personažai linkę kartoti judesius, pavyzdžiui, žingsniuoti, dažnai su staigiais įkvepiančių judesių pliūpsniais („Eureka!“), Kai virš galvos pašviesėja lemputė.
Žingsnis 5. Naudokite dainos „siužetą“, kad išsiaiškintumėte savo veikimo lanką
Jūsų lankas yra tiesiog tai, kaip keičiasi jūsų charakteris. Pavyzdžiui, įprastas muzikinis numeris yra tada, kai į miestą, bendruomenę ir kt. Atvyksta naujas žmogus. Dainos pradžioje jie paprastai būna nervingi ir drovūs, tačiau dainai tęsiantis jie tampa labiau pasitikintys savimi. triumfuojančiai pabaigai. Kaip dainininkas-aktorius, pastebėjęs šį perėjimą padės jums tai padaryti.
Visada paklauskite savęs - kokia mano personažo nuotaika prieš dainą ir kokia nuotaika iškart po jos? Kaip realiai susieti šiuos du jausmus?
Žingsnis 6. Sutelkite dėmesį į pagrindinius dainos momentus ir perėjimus kaip aktorius
Gerame miuzikle dainos yra transporto priemonių simboliams augti ir keistis. Jūsų darbas yra išsiaiškinti, kurios eilutės ir eilutės vyksta, ir parodyti tai auditorijai. Taigi, jei įpusėjus dainai yra momentas, kai prie herojaus prisijungia viena iš pagrindinių moterų, jūsų veidas turėtų parodyti laimingą įsimylėjimo nuostabą. Jei esate piktadarys ir staiga sukuriate schemą, šokinėkite į maniakišką linksmybę, kai planas sukosi jūsų galvoje.
Žingsnis 7. Priimkite savo aktyvius sprendimus iš anksto, o ne pasikliaukite improvizacija
Jei turite gerą režisierių ar choreografą, tai greičiausiai atsitiks ir jums. Tačiau net ir mažesnius ar „nenaudingus“judesius galima iš anksto suplanuoti, kad būtų lengviau juos skristi, o norint jį ištraukti, labai svarbu laikytis savo meninio sprendimo.
Naudokite ankstyvas repeticijas, kad išbandytumėte naujus dalykus ir pajustumėte charakterį. Tačiau artėjant šou turėtumėte pasirinkti stilių ir kasdien jį praktikuoti, išgręždami jį taip, kad scenoje jis vyktų automatiškai
Žingsnis 8. Reaguokite į kitų veikėjų eilutes taip, lyg jie būtų ištarti
Vaidinimas miuzikle susijęs ne tik su dainuojamomis akimirkomis. Tai apie spektaklio pasaulio apgyvendinimą. Įsitikinkite, kad ir toliau klausotės kitų eilučių, kai jie dainuoja, tinkamai reaguodami net tada, kai nesate prie mikrofono.
- Klausykite žodžių, kai jie dainuojami, o ne tik laukite savo užuominos.
- Kaip ir dainuodami, paklauskite savęs, kaip reaguotumėte, jei kas nors paprastai, pokalbio metu pasakytų žodžius.
9. Žingsnis į auditoriją, nebent režisierius pažymėtų kitaip
Visos pasaulio vaidybos nebus svarbios, jei žiūrovai to nematys. Dirbdami ir dainuodami nepamirškite atsigręžti į publiką, įleisdami ją į savo personažo pasaulį. Tai reiškia, kad laikinas nusigręžimas nuo auditorijos arba žvilgsnis į šonus yra geras būdas atsikratyti gėdos, baimės ar pasyvumo. Arba, pasukę visą savo kūną į auditoriją, namo galite išvaryti didelę, galingą emociją ar akimirką.
Žingsnis 10. Kad veiksmai būtų veiksmingi, atlikite paprastus veiksmus
Dienos pabaigoje jūsų dainuojantis balsas turėtų atlikti didžiąją meninio „sunkiojo kėlimo“dalį. Nusprendę veido išraiškas ir blokavimą, kuo geriau susikoncentruokite į dainavimą. Nebandykite pridėti daug mažų tikų ir judesių, kurie pernelyg apsunkina dainą ir atitraukia nuo tikrosios muzikos. Būkite paprasti, elkitės natūraliai ir būkite šalia dainos žodžių bei nuotaikos - atlikite šiuos tris dalykus ir būsite puikūs.
Kai priimsite sprendimą kaip aktorius, būkite tikri ir laikykitės jo. Jei tai jums atrodo teisinga, tai bus teisinga auditorijai
Žingsnis 11. Praktikuokite, kol vaidybos ir dainavimo pojūtis tampa automatinis
Pagrindinis jūsų tikslas yra dainuoti dainą kuo galingiau ir efektyviau, o tai reiškia, kad norite, kad didžioji dalis energijos patektų į jūsų balsą. Lengviausias būdas tai padaryti yra tai, kad vaidyba yra tokia įprasta, kad galėtumėte tai padaryti miego metu.
- Praktikuokite blokavimą ir judėjimą, kol galėsite tai padaryti užmerktomis akimis, tada atlikite dar vieną pratimą.
- Tai gali atrodyti kaip perteklius, tačiau praktikuoti vien dainavimą, tiesiog vaidinti ir praktikuoti abu kartu yra geriausias būdas visiškai prikalti dalį.
2 metodas iš 3: Vaidinimas grupėje
Žingsnis 1. Šypsokitės, juokitės ir linksminkitės
Jei gerai praleidžiate laiką, tai patiks ir jūsų auditorijai. Jūs turite išlaikyti nuotaiką, ir grupė, ir publika seka jūsų pavyzdžiu. Jei šypsotės ir linksminatės, jie taip pat bus. Net ir sunkiems pasirodymams arba kai nesijaučiate 100%, „netikras, kol pasigaminsite“metodas padės visiems linksmintis.
Net rimti veiksmai ir hardcore grupės linksminasi scenoje, kol groja, todėl nebijokite paleisti
Žingsnis 2. Toliau judėkite, ypač jei negrojate instrumentu
Stebėkite kai kuriuos klasikinius dainininkus, tokius kaip Mickas Jaggeris iš „Rolling Stones“, ir atkreipkite dėmesį, kaip jis beveik niekada nestovi vietoje. Pradedantiesiems geras būdas pagalvoti apie tai yra pabandyti bent kartą dainuoti kiekvienam kambaryje esančiam asmeniui atskirai. Taigi galite vaikščioti į kairę ir praleisti šiek tiek laiko jiems dainuodami, tada judėti į dešinę ir dainuoti kelis takelius kitam kambario kam nors.
- Jei turite foninių dainininkų, prisijunkite prie jų prie mikrofono kelioms juostoms, kad parodytumėte bendruomeniškumą.
- Jei naudojate laidinį mikrofoną, patikrinkite mikrofono ilgį tikrinant mikrofoną, kad netyčia neištrauktumėte stiprintuvo.
Žingsnis 3. Aptarkite dainos nuotaiką, imituodami jos toną ir emocijas
Jei grojate liūdnesnę baladę, galite visiškai nejudėti. Tiesą sakant, galite apsvarstyti galimybę ištraukti dainai taburetę ar kėdę, kad išlaikytumėte savo vietą ir suteiktumėte daug dramatiškesnį jausmą. Arba nesėdėkite tik scenos centre, kad išgirstumėte tvartą degančią roko melodiją-judėkite, šokinėkite, šokite ir dainuokite savo širdį tarsi apimti.
- Kaip pakeisti savo veido išraiškas, kad jos atitiktų dainas? Kada tekstai yra pakankamai emocingi? Norėdami gauti gerą pamoką, žiūrėkite, kaip dainuoja Geoffas Tate'as.
- Jei norite išties žavingo pasirodymo, galite sumaišyti du efektus. Pavyzdžiui, dainoje, kuri lėtai įgyja galios, pvz., „Tu ne visada gali gauti tai, ko nori“, gali pradėti sėdėti, kol neišsiveržsi iš savo vietos su nekontroliuojama energija.
- Galų gale žmonės jaučiasi kaip atlikėjai, kurie yra emociškai skaidrūs, o ne dirbtiniai, geriausiai dalyvauja scenoje.
Žingsnis 4. Sujunkite publiką bendromis dainavimo ar plojimo akimirkomis
Būdamas pagrindinis grupės narys, tu nori būti didelis ir atsakingas, įtraukdamas publiką į akimirką ir įtraukdamas ją į muziką. Ar tai bus lengva, priklausys nuo minios ir jų entuziazmo, tačiau jūs turite keletą gudrybių:
- Plojimas ar laiko laikymas yra lengvas ir tinka bet kokiai miniai. Norėdami tai padaryti, leiskite grupei groti papildomai 2–4 takelius tam tikram skyriui, plojant aukštai virš galvos ir taip signalizuojant auditorijai, kad jie turėtų daryti tą patį.
- Prieš pradedant dainą, išmokti lengvai dainuoti. Pavyzdžiui, jūsų chore gali būti skyrius, kuriame yra „1, 2, 3, 4, 5.“Prieš pradedant dainą, pasakykite tai auditorijai ir paklauskite „ar jie norėtų prisijungti prie grupės dainai“.
- Naudojant gerai išdėstytą viršelio dainą. Grojant visiems pažįstamą dainą, jie gali dainuoti kartu, net jei dar nesate didelė grupė. Pradėję dainuoti, jie labiau linkę likti sužavėti viso pasirodymo metu.
5 žingsnis. Pristatykite likusias grupes ramesniu momentu
Tai geras būdas užpildyti laiką derinantis arba užpildyti šiek tiek laiko prieš lipant į sceną ar po jos. Atminkite, kad nors esate grupės veidas, nesate vienintelis jos narys. Skirkite laiko supažindinti žmones, kurie yra už jūsų, kad visi būtų laimingesni.
- "Gitara, mes turime neįtikėtiną …"
- „Ritmo laikymasis yra mūsų pačių …“
- Nebijokite pritaikyti šių įžangų. Galite pasakyti, iš kur jie kilę, įdomus faktas arba padėkoti savo grupės draugams už jų įgūdžius.
- Kai kurie pagrindiniai dainininkai grupę pristato atskirai. Taigi galite pristatyti gitaristą po dainos pabaigos solo, būgnininką po didelio klimato būgno ritmo ir pan.
Žingsnis 6. Naudokite šiek tiek lengvos improvizacijos, kad pajudintumėte minią
Vienas geriausių pavyzdžių - klasikinė regio ir ska linija „pasiimk, pasiimk, pasiimk!“. kuri naudojama padedant sujudinti grupę ir šokėjus ant siautulio ant grindų. Daugybė dainininkų, pagautų muzikos akimirkos, naudojo „taip“, „eime“ir „ateik“, kad išlaikytų dainos energiją.
Nebijokite susigaudyti muzikoje - tai geriausias būdas sužavėti ir publiką
Žingsnis 7. Atsistokite ir leiskite grupei spindėti solo ir instrumentinių sekcijų metu
Jūs neturėtumėte visą laiką laikyti dėmesio centre. Kai jūsų grupės draugai perima dainos dalį, atsitraukite ir leiskite publikai akimirkai sutelkti dėmesį į juos. Daugiausia galite juos labai greitai pristatyti arba nustatyti prieš pradedant žaisti:
„Take it away, _“yra puikus būdas perduoti estafetę gitaristui prieš jam pradedant smulkinti solo
8. Jei norite kažko konkretaus, grokite paprastu mušamuoju instrumentu
Tai netgi gali keistis, priklausomai nuo dainos, nes lėtesnių dainų metu yra šiek tiek keista šokinėti su visa energija. Klasikinis variantas yra tamburinas, nes su daina galite laiku jį mušti prieš klubą. Kai kurie dainininkai net ištrauks medžio luitus, karvių varpelius ir trikampius, kaip to reikalauja daina.
- Paklauskite savo grupės draugų, ar yra kokių nors dainų, kurias galite lengvai išmokti akustine gitara, kartais ją grojant sumaišykite savo pasirodymą. Kai kuriais atvejais jums nereikia garsiai įjungti šios gitaros, tiesiog naudojant ją kaip tylų atramą, kuri padeda paslėpti visas klaidas.
- Nors tai atrodo akivaizdu, negroskite instrumentu scenoje, jei dainuodami stengiatės sugaišti laiko. Jūsų balsas yra pirmas prioritetas.
9 žingsnis. Apsvarstykite galimybę iš anksto planuoti ar pakartotinai naudoti populiarius bitus, istorijas ir veiksmus
Jei to paties turo metu du kartus matėte tą pačią grupę, pamatysite, kokia populiari tai yra. Kai papasakosite istoriją apie savo dieną, kuri tarp dainų sukels didžiulį juoką, kitą kartą pakartokite istoriją ir pažiūrėkite, ar ji praeis taip pat gerai. Be to, jūs netgi galite pradėti kurti judesius ir vaidybos idėjas, kurios sujungtų jūsų grupę ir publiką.
- Ar tarp jūsų ir kitų grupės draugų yra koks nors pokštas ar dialogas pirmyn ir atgal, kuris žmonėms patinka?
- Jei jums patinka šokti, ar jų judesiai ar kasdienybė vis grįžta?
- Ar sunkiai roko grupėms yra didelių, kulminacinių akimirkų, kai galite pasinerti į sceną ar dramatišką šokio žingsnį?
3 iš 3 metodas: atlikimas kaip solo atlikėjas
Žingsnis 1. Dainuodami pašalinkite tekstą
Dainininkai, dainų autoriai, solinio koncerto vokalistai ir kiti atlikėjai, dainuojantys patys, dažniausiai yra intymūs, asmeniški menininkai. Jūsų, kaip dainininko, tikslas yra priversti žiūrovus jaustis kaip vieni su jumis esančiame kambaryje ir pamatyti giliai asmenišką ir paveiktą savo pusę.
- Kur gali piktai urgzti liniją ar liūdnai šlubuoti dėl širdgėlos? Kaip galite dainas dainuoti unikaliai, asmeniškai?
- Gera strategija yra galvoti apie kiekvieną dainą taip, lyg tai būtų pirmas kartas, kai ją dainuoji. Jei būtumėte atsipalaidavęs ir kalbėtumėte žodžius artimam draugui, kaip elgtumėtės?
- Nors jis turi grupę už nugaros, patikrinkite Erico Claptono pasirodymą „Unplugged“, ypač dainą „Tears in Heaven“, kad dainuotumėte gerai.
Žingsnis 2. Naudokite rankas ir laikyseną, kad savo pasirodymui skolintumėte gravitas
Luciano Pavarotti turi vieną išraiškingiausių ir geriausiai atliktų pasirodymų, naudojančių didelius gestus ir emocines veido išraiškas, kad iš tikrųjų įkūnytų jo dainas. Tai ypač svarbu jo dainoms, kurios yra įvairiomis kalbomis, kurias žiūrovams gali reikėti suprasti, tačiau bet kuris dainininkas gali pasimokyti iš savo veido išraiškos ir galingos, tačiau individualizuotos laikysenos.
Net jei grojate instrumentu, galite naudoti rankas, kad paskatintumėte publiką ar pridėtumėte dramos, naudodami didesnius judesius, nei būtina, ir į savo žaidimą įdėkite šiek tiek teatrališkumo
Žingsnis 3. Pritaikykite savo pasirodymą pagal dabartinę nuotaiką ar emocijas
Kai žaidi vienas, turi daug daugiau vietos improvizacijai ir asmenybei. Ryškiausias pavyzdys yra tempas, kurį galite nustatyti patys, nesijaudindami, ar grupė seks. Jei jaučiate didelę energiją, šiek tiek paspauskite greitį. Jei dainai reikia kažko labiau apgalvoto ir kontempliatyvaus, šiek tiek sulėtinkite. Panašiai jūsų dainavimo ir grojimo garsumą galima pakoreguoti taip, kad jūsų dainavimo atlikimas įgautų niuansų - garsiau išraiškingoms, didelėms emocijoms ir tylesnis kontempliatyviems skyriams.
Tai taip pat svarbu dainose, nes grojant galite keisti tempą ir garsumą, kad sukeltumėte įtampą ir įtampą. Tai daryti vadinama „dinamika“
Žingsnis 4. Įtraukite savo auditoriją tarp dainų su pasakojimais ar anekdotais
Tai, ką sakote, priklauso nuo jūsų, tačiau gera taisyklė - trumpai ir saldžiai. Nebijokite įtraukti tų pačių istorijų ir komentarų, ypač jei jie puikiai tinka vienai auditorijai. Kai kurios idėjos, ką pasakyti, yra:
- Pasakojimai apie dainos įkvėpimą ar rašymo procesą
- Komentarai apie vietą, vietą ar renginį.
- Asmeninis anekdotas iš jūsų dienos ar savaitės.
- Klausimai ar komentarai apie žmones auditorijoje.
- Ačiū ir dėkoju, kad atėjote ir mėgaujatės savo muzika.
Žingsnis 5. Prisijunkite prie kiekvieno kambario kampo
Taikykite akis į akį, dainuokite ir žiūrėkite į kiekvieną kambario dalį. Geras būdas tai padaryti yra tiesiog sukurti paprastą modelį, pvz., Pasukti pirmyn ir atgal, tačiau tobulėjant rasite daugiau natūralių būdų jį pašalinti. Naudokitės savo akimis, kad į savo pasaulį pritrauktumėte kuo daugiau auditorijos narių, ir nebijokite pažvelgti tiesiai į žmones.
Lengviausias būdas nuskaityti auditoriją yra žiūrėti tiesiai virš viršutinių žmonių, esančių vidurinėse sėdynėse, galvos, iš ten pasukus į dešinę ir į kairę
6. Leiskite muzikai jus nunešti
Geriausias būdas natūraliai elgtis scenoje yra tiesiog tai daryti. Kuo daugiau atsidursite žmonių akivaizdoje ir pradėsite žaisti, tuo labiau viskas taps antraeiliu, todėl žaisdami galėsite išreikšti vis daugiau savo asmenybės. Užuot pradėję rodyti eterį ar vaidinti jums nepatinkantį personažą, tiesiog sutelkite dėmesį į geriausios dainos grojimą. Dažniau jūsų išraiška ir kūno kalba natūraliai seks pavyzdžiu.
Žingsnis 7. Užfiksuokite žaidimą ir žiūrėkite vėliau, kad gautumėte tobulinimo idėjų
Žiūrėti ir klausytis savo senų pasirodymų yra geriausias būdas išsiaiškinti žiūrovų požiūrį ir pamatyti, kur tam tikros skiltys galėtų būti naudingos. Stebėdami save stenkitės nebūti per daug kritiški, nes nesunku įveikti save dėl smulkių klaidų. Vietoj to, atkreipkite dėmesį į auditoriją. Kas sukelia didžiausius plojimus, kur žmonės atrodo šiek tiek nuobodūs ir kiek laiko jiems reikia, kad įgautų kiekvienos dainos nuotaiką?
