Sukurti savo filmą yra neįtikėtina, bet sudėtinga. Filmai yra viena iš labiausiai bendradarbiaujančių meno formų pasaulyje, reikalaujanti daug įvairių įgūdžių ir talentų. Beje, filmuoti filmą yra labai įmanoma, jei skiriate laiko pasiruošti, surasite keletą atsidavusių rankų ir išmoksite ridenti smūgiais.
Šiame straipsnyje daroma prielaida, kad filmas jau parašytas ir dabar jį reikia nufilmuoti. Jei norite bendresnės apžvalgos nuo pradžios iki pabaigos, spustelėkite čia.
Žingsniai
1 metodas iš 3: planavimas iš anksto (išankstinė gamyba)
1 žingsnis. Perskaitykite scenarijų 4-5 kartus ir nuspręskite savo filmo toną ir nuotaiką
Koks yra bendras scenarijaus „jausmas“? Tamsi ir nuotaikinga? Komiška ir nuotaikinga? Ar šiurkštus ir tikroviškas, ar žaismingesnis ir vaizduotiškesnis? Galbūt jis patenka į negyvą centrą. Į daugelį scenarijų galima kreiptis įvairiais būdais, tačiau prieš tęsdami turite žinoti scenarijų viduje ir išorėje.
- Skaitydami scenarijų, pagalvokite apie „filmą“, kuris sukasi jūsų galvoje. Kaip tai atrodo? Kokias spalvas ir vaizdus matote
- Skaitydami scenarijų užsirašykite pastabas - tai padės jums perduoti savo viziją įgulai.
- Ar matėte kitų panašių idėjų ar stilių turinčių filmų kaip jūsų? Martinas Scorsese garsiai susodina savo aktorius, kad pamatytų daugybę senų filmų, prieš pradėdamas filmuoti.
2 žingsnis. Padarykite kiekvienos scenos siužetinę schemą arba vaizdinį suskirstymą
Siužetinė schema yra tiesiog komiksų knyga (tam tikra) jūsų filmui. Nors daugelis pradedančiųjų praleidžia siužetinės linijos etapą, manydami, kad jie tai padarys filmavimo aikštelėje, tai yra pats tikriausias būdas paprastas scenas paversti 2 dienų filmavimais. Siužetinė schema išsiaiškina scenos pagrindus, tačiau svarbiausia, kad ji atspindi visus esminius kadrus dar prieš jums atvykstant. Internete galite rasti nemokamų siužetų šablonų ir programinės įrangos.
- Kiekvieną fotografavimo dieną atsispausdinkite atitinkamas siužetines juostas ir naudokite jas, kad patikrintumėte kiekvieną reikalingą kadrą.
- Naudokite šias siužetines juostas, kad nustatytumėte fotografavimo tvarkaraščių prioritetus. Jei yra sudėtinga, bet esminė scena, pirmiausia apsvarstykite galimybę ją nufotografuoti, kad įsitikintumėte, jog tai padarysite taip, kaip norite.
3 žingsnis. Eikite į kiekvienos scenos vietos paiešką
Atskirai nuo scenarijaus užrašykite kiekvieną unikalią filmo vietą ir sukurkite pagrindinį vietų sąrašą. Šalia kiekvienos vietos atkreipkite dėmesį į apytikslį paros laiką, jei rinkinys turi keistis iš vienos scenos į kitą, ir visus esminius sumetimus ar elementus. Tada eikite į kelią ir pradėkite žvalgybą, kryžiuodami scenas, radę jų vietas ar kurdami rinkinį.
- Pasitarkite su draugais ir šeima apie namų, kiemų ir įmonių naudojimą. Atminkite, kad galite pertvarkyti rinkinį arba nufilmuoti tik nedidelį namo plotą, ir niekas nebus išmintingas, kad esate savo močiutės namuose.
- Viešose vietose dažnai reikia leidimų, todėl gali būti sunku dirbti be trukdžių ar įsibrovimų.
Žingsnis 4. Sukurkite būtiniausių rekvizitų „pirkinių sąrašą“, suskirstytą pagal jūsų pagamintus ir įsigytus daiktus
Bus keletas rekvizitų - netikrų peilių, kostiumų ir pan. -, kuriuos galite lengvai nusipirkti. Kiti, pvz., Specialieji efektai ar charakterio rekvizitai (pvz., Portfelis „Pulp Fiction“), turėsite būti kūrybingi. Peržiūrėkite „pasidaryk pats“filmų svetaines, tokias kaip „NoFilmSchool“ar „IndieWire“, kad padėtų sukurti efektus ir rasti gerų pasiūlymų.
Sukurti savo efektus ir rekvizitus beveik visada yra pigiau, o „YouTube“užpildyta tūkstančiais bet kokio dizaino vadovėlių
Žingsnis 5. Apžvelkite savo dabartinę įrangą, siekdami 2-3 kamerų ir bent 1 gero mikrofono
Įrangos išlaidos yra viena didžiausių išlaidų, su kuria susidursite fotografuodami, nes norint sukurti stebuklingą filmą, reikia daug įrangos:
-
Fotoaparatai:
Jums reikia mažiausiai 2, nors 3 yra daug standartiškesni, nes tai leidžia jums kalbėti dviem žmonėms, taip pat pagrindiniam kadrui (kuris apima visą sceną). Jūsų fotoaparatai turi galėti filmuoti tuo pačiu formatu (1080p, 4K ir tt), kitaip jų negalima sklandžiai redaguoti. Pagal biudžetą? Peržiūrėkite „Sundance“ekranuotą „Tangerine“, kuris buvo nufilmuotas tik „iPhone 6s“.
Nefotografuokite žemesnės nei 1080p HD. Kuo didesnė raiška, tuo geresnė vaizdo kokybė. Skiriamąją gebą galite pasirinkti iš savo įrenginio fotoaparato nustatymų. Naujesni „iPhone“gali filmuoti 4K raiška
-
Mikrofonai:
Publika pastebi blogą garsą, kol nepastebi blogo vaizdo. Truputį jūsų pinigai turėtų būti išleisti puikiam mikrofonui, net jei tai tik šautuvo mikrofonas, pritvirtintas prie fotoaparato.
-
Apšvietimas:
Viskas, ko jums reikia, yra 5-10 gnybtų žibintų ir keletas skirtingų lempučių (volframo, matinio, LED ir tt), kad tiktų bet kokiai jūsų situacijai. Tai reiškia, kad profesionalus 3 ar 5 dalių šviesos rinkinys palengvins jūsų gyvenimą ir bus daug linksmesnis.
-
Kiti esminiai dalykai:
Nesvarbu, ką fotografuojate, jums reikia kelių atminties kortelių ir papildomų baterijų, atsarginio standžiojo disko ir nešiojamojo kompiuterio, kad peržiūrėtumėte ir išsaugotumėte filmuotą medžiagą, kai kortelės prisipildo, trikojai, ilginamieji laidai ir maitinimo laidai bei keli ritinėliai stiprios juodos juostos.
Žingsnis 6. Įdarbinkite įgulą, kuri paleistų kameras, šviesas, specialiuosius efektus ir atliktų bet kokį kitą jums reikalingą darbą
Jei turite pinigų, eikite į „Craigslist“arba „Mandy.com“ir iškelkite skelbimus, kaip įdarbinti talentingą įgulą. Jei ne, paspauskite savo draugų sąrašą, pasiūlydami jiems nemokamus pietus ir kreditą už pagalbą. Jei įmanoma, ieškokite draugų, turinčių nuotraukų ar filmų patirties, ir žmonių, kuriuos galite patogiai užsisakyti nepažeisdami jausmų. Jums reikės:
-
Fotografijos direktorius (DP):
Tai jūsų operatorius, atsakingas už bendrą kiekvieno kadro vaizdą. Jie taikliai nustato šviesas ir fotoaparatus ir dirba su jumis, kad vizualiai parodytų jūsų toną ir nuotaiką. Būti DP ir direktoriumi yra labai labai sunku, ir šį darbą turbūt svarbiausia atlikti patyrusia ranka.
-
Kameros ir mikrofono operatoriai:
Vienas asmuo vienai kamerai ir paprastai vienas asmuo visam garsui. Jei naudojate strėlės stulpą, įsitikinkite, kad turite strėlės operatorių, kuris yra stiprus ir neprieštarauja stovėti visą dieną.
-
Tęstinumas / scenografija / makiažas:
Paskirkite ką nors atsakingą, kad visi kostiumai, rekvizitai ir makiažas būtų nuoseklūs viso fotografavimo metu.
-
Garso inžinierius:
Klausykitės viso įrašomo garso ir įsitikinkite, kad jis teisingas. Jie taip pat įdeda mikrofonus, kad paimtų dialogą po to, kai bus įjungtos šviesos.
-
Gamybos asistentas:
Jei galite, stenkitės, kad aplinkui visada plauktų vienas „laisvas“žmogus, galintis padaryti viską, ką reikia. Kai filme yra tiek daug judančių dalių, jos bus panaudotos.
Žingsnis 7. Perduokite savo aktorius iš interneto, vietinių meno kolegijų ir mokamų įrašų
Kiekvienas vaidmuo yra skirtingas, kaip ir kiekvienas režisierius, todėl jūs ieškote aktoriaus. Tačiau yra gerų būdų klausytis žmonių, kad įsitikintumėte, jog per trumpą laiką kuo nors geriau pažvelgiate. Visada yra gera idėja nufilmuoti atranką, kad lyginant aktorius gautumėte antrą žvilgsnį. Kai kurios galimos klausymo strategijos apima:
- Įsiminti monologai kur ateina aktorius ir atlieka pasirinktą kalbą.
- Skaito eilutę yra tada, kai išsiunčiate 2-3 puslapius scenarijaus, kuriuos jie atlieka kartu su jumis ar kitu kambario aktoriumi.
- Šaltas skaitymas kai įeini aktoriui į scenarijaus puslapį, kai jis įeina. Jie gali jį perskaityti vieną kartą, tada turi pasinerti. Gerai, jei nori improvizacinių aktorių.
2 metodas iš 3: efektyvus darbas filmavimo aikštelėje
Žingsnis 1. Pradėkite kiekvieną dieną nuo nuotraukų ir scenų, kurias reikia užfiksuoti, apžvalgos
Vykdykite tai visa įgula ir atlikite ryte, tiksliai nurodydami, kuriuos puslapius filmuosite. Tai taip pat turėtų būti žinoma iš anksto, tačiau tai yra geras būdas visus įtraukti į tą patį puslapį. Jei tai yra pirmoji šaudymo diena, su kiekvienu įgulos nariu peržiūrėkite vaidmenis ir pareigas. Bendraujanti komanda yra veiksminga, todėl pirmiausia parodykite gerą pavyzdį.
- Turėtumėte tikėtis nufotografuoti ne daugiau kaip 5–6 puslapius per dieną visos produkcijos metu.
- Kai kurie susitikimai yra svarbesni nei kiti - tikriausiai norėsite kiekvieną rytą pasikalbėti su savo fotografijos direktoriumi apie nuotaiką, apšvietimą ir kadrus, taip pat pasikalbėti su pagrindiniais aktoriais apie jų linijas.
- Turėkite atsarginį planą - jei kadras per ilgas, kokius kitus kadrus iškirpiate iš dienų tvarkaraščio? Jei turite papildomo laiko, kokias scenas galite filmuoti be grafiko?
Žingsnis 2. Pirmiausia kartu su veikėjais nustatykite blokavimą
Blokavimas yra tai, kur eina aktoriai, kaip jie juda ir kada tai daro. Turėtumėte nepamiršti šviesos, fotoaparatų ir garso, tačiau juos galima pritaikyti prie scenos, kai žinote, kur bus aktoriai ir kur jie pateikia savo eilutes. Vis dėlto blokavimas turi būti kuo paprastesnis. Fotoaparatai užfiksuoja tik nedidelę rinkinio dalį, o sudėtinga choreografija labai, labai apsunkina visų kitų darbus.
- Jei tai padeda, naudokite juostą, kad pažymėtumėte, kur aktoriai turi atsidurti po kiekvienos scenos.
- Visam blokavimo pasiruošimui jums nereikia pagrindinių veikėjų. Jei galite naudoti įgulos narius iš anksto eksperimentuoti su blokavimu, galite tiesiog nukreipti aktorius į jų vietas, kai jie atvyksta į filmavimo aikštelę.
Žingsnis 3. Kartu su savo fotografijos direktoriumi nustatykite fotoaparato kampus
Jei darote savo kinematografiją, geriausias patarimas yra kiekvieną kadrą laikyti judančia nuotrauka. Jei surinksite jį kaip įtikinamą nejudantį vaizdą, turėsite įtikinamą paskutinį kadrą. Nebandykite judinti kadrų be įrangos, tokios kaip nuolatinės kameros ir lėlės, nebent norite sąmoningai drebančio kadro (a la Blair Witch Project). Pradedantiesiems yra tik trys kadrai, kuriuos turite įvaldyti, ir jie veiks beveik kiekvienoje scenoje:
-
Meistras:
Tai didelis, plataus kampo kadras, kuris užfiksuoja visą ar beveik visą scenos veiksmą nejudėdamas.
-
Dviejų šūvių:
Viena kamera pokalbio metu eina per kiekvieno aktoriaus petį, leisdama peršokti iš vienos perspektyvos į kitą. Jei scenoje yra 3 ar daugiau žmonių, pabandykite kiekviename kadre sutalpinti bent du žmones. Šios dvi kameros turėtų apimti visą dialogą.
-
Šūvių nustatymas:
Paprastai tai yra pirmieji scenos kadrai, naudojami auditorijai patalpinti į sceną (pavyzdžiui, sekti personažą pro smuklės duris). Kai kuriais atvejais jūsų meistras gali būti dvigubas.
Žingsnis 4. Įjunkite kadrą, kai nustatytos kameros ir aktoriai
Nors kai kurie žmonės mėgsta vienu metu nustatyti ir fotoaparatus, ir šviesas, paprastai turėsite iš naujo sureguliuoti šviesas, kai žinosite galutinius fotoaparato kampus. Filmo rinkinio apšvietimas savaime yra meno rūšis, kuriai įgyti reikia daug metų, tačiau pradedantys ar nepriklausomi filmų kūrėjai paprastai gali žaisti dviem apšvietimo stiliais:
-
Realistiška:
Jums norėsis daug difuzorių, atspindinčių šviesą nuo sienų ir lubų. Jūs siekiate tolygaus apšvietimo visoje scenoje. Geras būdas tai patikrinti yra laikinai fotografuoti nespalvotai. Turėtumėte turėti gražius, gilius juodus atspalvius ir platų pilkų atspalvių pasirinkimą, kontrastas - tik šiek tiek ryškios baltos spalvos. Pabandykite naudoti „praktinius dalykus“, kurie yra įmontuoti žibintai, tokie kaip lempos ar lubų ventiliatoriai.
-
Meninis ar dramatiškas:
Naudokite dideles šviesas, spalvotus žibintus ir aštrius kontrastus, kad sukurtumėte įspūdingas, beveik nerealias kompozicijas, tokias kaip „Nuodėmių miestas“ar net „Jos“. Nors su dramatišku apšvietimu visada smagu žaisti, įsitikinkite, kad jis turi tikslą, jei nukrypstate nuo realizmo.
Žingsnis 5. Paskutinius uždėkite mikrofonus ir stebėkite, ar nėra atsitiktinių šešėlių ar atvirų mikrofonų
Nors geras garsas yra neabejotinai svarbesnis už gerą vaizdo įrašą profesionaliam filmavimui, jis vis tiek turi būti paskutinis, kad jis nesikištų į filmavimo aikštelę. Kaip ir visi filmavimo aikštelės darbai, filmų garsas yra sunkus ir niuansuotas darbas, tačiau tai nereiškia, kad pradedantiesiems nepavyks atlikti gero darbo. Priklausomai nuo jūsų įrangos, turėsite atlikti skirtingus darbus:
-
Strėlės ašis:
Tai galingas mikrofonas ant ilgo metalinio stulpo. Paprastai jis laikomas virš kameros linijos, o mikrofonas nukreiptas žemyn į aktoriaus veidus. Jis surenka neįtikėtiną garsą, tačiau jį reikia perkelti į kampą, kad ir koks aktorius kalbėtų.
-
„Lavaliere“mikrofonai:
Jie yra įstrigę aktoriui diskretiškai, kaip tie maži mikrofonai, matomi dokumentiniuose filmuose. Daugelis jų taip pat gali būti priklijuoti prie aktoriaus krūtinės, po marškiniais.
-
„Shotgun Mics“:
Pigiausi ir lengviausiai naudojami mikrofonai yra tiesiog įdedami į fotoaparatą fotografuojant. Jie beveik visada yra geresni nei prie fotoaparato pritvirtintas mikrofonas.
Žingsnis 6. Pradėkite kiekvieną šūvį naudodami profesionalų kontrolinį sąrašą, kad paruoštumėte įgulą
Šis dialogas tam tikra forma naudojamas beveik visuose filmų rinkiniuose. Galite pritaikyti jį pagal savo poreikius ir fotografuoti, tačiau visada turėtumėte atlikti šiuos patikrinimus, kad ir kaip tai sakytumėte.
- „Tai paveikslas, tylu filmavimo aikštelėje!
- "Ritinio garsas!" Tai yra ženklas paleisti mikrofonus. Garso žmogus šaukia: "rieda!" kai būsi pasiruošęs.
- "Roll paveikslėlis!" Tai yra ženklas paleisti kameras. Kai kiekvienas kameros asmuo (arba DP) yra pasirengęs, jie šaukia „Greitis!“
- „Tai nuostabus Wiki filmas, 1 scena, 2“. Trenkite ant lentos arba tiesiog ploja, kai baigsite.
- Duok 3-5 sekundės tylos, todėl filmą daug lengviau redaguoti.
- " VEIKSMAS!"
Žingsnis 7. Kai atliksite visas eilutes ir būtinus veiksmus, pasiimkite „aprėptį“
" Tai yra nedideli kadrai, kuriuos lengva pamiršti, tačiau jie sudaro daug daugiau filmų, nei manote. Pvz., Kai veikėjas patikrina laikrodį, galite nupjauti iš arti riešą, rodantį laiką. Taip pat galite išbandyti keletą ekstremalių ar linksmų kameros kampų tam tikroms linijoms ar akimirkoms arba nustatyti keletą meninių kadrų, skirtų įžangoms ir scenų intro.
Pagalvokite, kokie kadrai yra būtini jūsų istorijai papasakoti - pavyzdžiui, kadras, kuriame jūsų veikėjas ką tik pasakė, kad nepavyko, tiksintis laikrodis ir pan
Žingsnis 8. Kiekvienos dienos pabaigoje peržiūrėkite savo filmuotą medžiagą, pažymėdami bet kokias pertraukas
Tobulame pasaulyje jums nereikės nieko nufotografuoti, o dienos pabaigoje turėsite naudingą, tobulą kadrą kiekvienai scenai. Tačiau beprotiškame filmų pasaulyje ši diena retai būna tokia paprasta. Nesvarbu, ar pakartotinai filmuoti, ar ne, dažnai reikia priimti sprendimą, atsižvelgiant į jūsų laiką, biudžetą ir veikėjus. Turite pasverti, kiek jums reikia šūvio, prieš tai, kiek kainuos pakartotas šaudymas.
Kuo greičiau žiūrėsite dienos filmuotą medžiagą, tuo greičiau galėsite ištaisyti klaidas, jei to prireiks
3 metodas iš 3: ilgesnių filmų filmavimas
1 žingsnis. Venkite naudoti patentuotus logotipus, prekių ženklus ir autorių teises
Jei scenų viduryje turite „Pepsi“logotipą, iš tikrųjų pakenksite šansams patekti į kino festivalius. Kodėl? Nes jei būtumėte įsigiję filmą, būtumėte skolingi „Pepsi“, nes jie turi prekės ženklą. Tai taip pat apima muziką, tai reiškia, kad negalite naudoti savo mėgstamos „Red Hot Chili Peppers“dainos, nebent už ją sumokėsite.
Žiupsnelis, juosta ir nuolatiniai žymekliai yra puikus būdas užmaskuoti logotipus objektuose, kurių negalite perkelti, pvz., Orkaitėje ar šaldytuve
Žingsnis 2. Rašykite sutartis, net jei tik filmuojatės su draugais
Ilgo filmo metu galite prarasti darbo savaites, jei esminis aktorius pakils ir išeis įpusėjus. Sutartys gali atrodyti beasmenės, tačiau jos yra akivaizdžios - sutartis leidžia jums likti draugais, visada žinant, kur yra vienas kitas. Kino filmavimo aikštelėje galima per daug ką nuveikti - taip pat nepridėkite ginčų ar nerimo dėl mokėjimo ir tvarkaraščių.
Žingsnis 3. Skirkite laiko pasiimti „B-roll“-jungiamąją medžiagą, kuri užpildo tarp scenų
„B-roll“paprastai laikomi bet kokie kadrai be sakytinių linijų ir neesminiai kadrai, padedantys pereiti per scenas. Žiūrėkite keletą filmų ir atkreipkite dėmesį į mažus 1-2 klipus, dažniausiai tarp scenų, ir atkreipkite dėmesį, kaip jie vizualiai perkelia istoriją. Pagalvokite apie tai, kaip kadrai už automobilio ribų filme „Kelionė kelyje“, aptakūs naujojo Džeimso Bondo kadrai ir bet kokia kita grynai vizuali puošmena ar scena.
- Būkite kūrybingi naudodamiesi „B-roll“, tai yra jūsų ir DP galimybė būti sumaniems ir daug mažiau streso.
- Įsitikinkite, kad jūsų „b-roll“atitinka filmo toną ar turinį. „Punch Drunk Love“naudoja ryškias, abstrakčias spalvas, rodančias nuotaikos svyravimus. Siaubo filmuose naudojami lėti, tamsūs kadrai. Veiksmo filmuose naudojami ryškūs, ekstremalūs ir dramatiški peizažai ir kt.
Žingsnis 4. Sudarykite ir sekite biudžetą
Filmai greitai brangsta, tačiau blogiausia, kas gali nutikti, - pritrūksta esminių lėšų ir belieka filmuoti tik 10 puslapių. Baigę išankstinę gamybą, turite labai planuoti viską, įskaitant:
- Aktorių ir įgulos atlyginimai bei maistas
- Teisė muzikuoti mūsų garsus
- Transportas
- Rekvizitai ir kostiumai
- Filmavimo įranga
Žingsnis 5. Apsaugokite savo filmo redaktorių
Yra daug žmonių, kurie nemano, kad režisierius turėtų redaguoti savo darbą. Kodėl? Kadangi montažas reiškia negailestingą filmo suskirstymą tik į pačias geriausias dalis, o dauguma režisierių yra per daug prisirišę prie medžiagos, kad galėtų objektyviai supjaustyti. Jūs, žinoma, duosite nurodymus, žiūrėsite grubius pjūvius ir teiksite pastabas, tačiau internete turėtumėte ieškoti kito redaktoriaus, kuris padėtų įveikti 100 valandų turimą filmuotą medžiagą.
- Būkite pasirengę žiūrėti filmą šimtus kartų. Tai gali padėti pritraukti patikimą draugą ar du, taip pat pastebėti dalykus, kurių jūs ir jūsų redaktorius gali praleisti.
- Priklausomai nuo jūsų redaktoriaus įgūdžių, gali prireikti ir garso dizainerio, kad sukurtumėte garso efektus ir rastumėte bei patalpintumėte muzikos.
Žingsnis 6. Leiskite filmui profesionaliai įsisavinti ir įvertinti spalvas
Paprastai tai kainuoja apie 1 000–5 000 USD už viso ilgio filmą. Įvaldę garso garsus ir subalansuosite juos į vientisą takelį, užtikrindami, kad viskas būtų lengvai girdima ir nebūtų jokių permainingų perėjimų. Spalvų korekcija paprasčiausiai užtikrina, kad kiekvienas kadras atrodytų vienodai, išsprendžia mažas problemas ir sukuria akį traukiantį galutinį vaizdą.
Spalvų klasifikavimas gali būti naudojamas norint sukurti visą vaizdinę nuotaiką ir scenos motyvą, padarius ją šviesesnę ar tamsesnę, ryškesnę ar niūresnę
Žingsnis 7. Su meile ir pagarba elkitės su savo įgula, neišsakytais filmo kareiviais
Surenkite jiems įvyniojimo vakarėlį. Retkarčiais nusipirkite jiems kavos ir spurgų. Daugelis šių žmonių niekada nebus gerai žinomi, ir jie praleis tiek pat sunkių ir varginančių valandų, kiek jūs. Lengva prisiminti, kaip palepinti savo aktorius, tačiau įgula yra tokia pat svarbi ir verta dėmesio.
